Maîtrise en design multimédia

Foire aux questions

Création d’une École de design à l’Université Laval

La Faculté d’aménagement, d’architecture et des arts visuels a reçu officiellement l’aval du conseil d’administration de l’Université Laval pour démarrer l’implantation d’une École de design dès le mois de mai 2012.

Les programmes de formation en design graphique, en art et science de l’animation et en design multimédia, actuellement offerts à l’École des arts visuels, seront dès le mois de mai 2012, intégrés à la nouvelle École de design de la Faculté. Au fil du temps, la discipline du design s’est renforcée et a développé sa propre expertise. Dès lors, elle peut acquérir une autonomie complète au sein de la nouvelle École et élargir son offre de formation. L’École de design prévoit entre autres de créer dès 2014 un baccalauréat en design de type industriel, des diplômes d’études supérieures,  des programmes de maîtrise et de doctorat.

L’École de design cohabitera avec l’École des arts visuels à l’Édifice La Fabrique, au cœur du quartier Saint-Roch. Implantée dans son milieu naturel, l’École entend bien favoriser les liens avec de nombreux professionnels et collaborer avec différentes associations et acteurs du milieu du design. Cette effervescence est essentielle pour attirer des professeurs de renommée et développer des échanges à l’international. L’École des arts visuels pourra par ailleurs se recentrer sur ses activités de recherche-création propre aux arts visuels et médiatiques, en enseignement des arts plastiques et en art avec la communauté.

À propos de la Faculté d’aménagement, d’architecture et des arts visuels

Unique en son genre, la Faculté d’aménagement, d’architecture et des arts visuels regroupe cinq entités distinctes : l’École supérieure d’aménagement du territoire et de développement régional, l’École d’architecture, l’École des arts visuels, la toute nouvelle entité - l’École de design – ainsi que son centre de recherche en aménagement et développement. Il s’agit, à l’échelle du Canada, d’une particularité unique à l’Université Laval.  Par l’évolution constante de son offre de formation et son service aux étudiants, la faculté se distingue par l’intérêt qu’elle accorde à la recherche et la recherche-création.

Création d’un nouveau fonds pour l’École de design

Un nouveau fonds a été créé à la Fondation de l'Université Laval pour l'École de design : FER de la F.A.A.A.V. - Design (9098)

Ce Fonds a pour objectif de promouvoir le développement de l'enseignement et de la recherche en apportant son appui financier à des activités et des projets compatibles avec la mission universitaire dans le domaine du design qui lui est propre.

Donnez à ce fonds

MDM | Création du programme de maîtrise en design multimédia

« Offert à l'École de design, le nouveau programme sera implanté à la session d’automne 2012

Par Yvon Larose

Les membres du Conseil universitaire, réunis en séance ordinaire le mardi 3 avril, ont approuvé à l’unanimité la création d’un programme de maîtrise en design multimédia. Ce programme sera offert à l’École de design qui verra le jour le 1er mai prochain à l’Université. Il sera implanté à la session d’automne 2012 et sera rattaché à la Faculté d’aménagement, d’architecture et des arts visuels. »

» Lire l'article complet dans le Fil des événements

Nominations de deux nouveaux directeurs à la Faculté

Le 28 mars dernier, le Conseil d'administration de l'Université Laval a nommé deux nouveaux directeurs pour l'École des arts visuels et la nouvelle École de design.

Monsieur Jocelyn Robert deviendra, à compter du 1er mai prochain, le nouveau directeur de l'École des arts visuels succédant à Monsieur Alain Rochon.

Monsieur Alain Rochon deviendra, à compter du 1er mai, le premier directeur de la nouvelle École de design.

» Consultez les dossiers de candidature comme complément d'information : École des arts visuels et École de design

BDG | Anthony Verge se mérite le stage et la bourse offert par lg2 Québec

Anthony Verge, finissant au baccalauréat en design graphique, se mérite le stage et la bourse de 5 000$ offert par lg2 Québec, une agence de publicité qui jouit d’une grande notoriété.

Cette récompense prestigieuse est accordée dans le cadre du partenariat entre lg2 et la soirée portfolio des finissants en design graphique. Ce partenariat, né de l’initiative du Service de placement de l’Université Laval, existe depuis maintenant trois ans et permet aux récipiendaires de ce stage d’entamer leur carrière de designer graphique dans un milieu enrichissant.

Toutes nos félicitations à M. Verge!

Site Web de la nouvelle École de design

L'École de design a inauguré aujourd'hui son nouveau site Web : www.design.ulaval.ca et sa nouvelle page Facebook. Les actualités et les descriptions de programmes d'études en animation, design graphique et multimédia seront désormais associées à l'École de design de l'Université Laval. Monsieur Alain Rochon a accepté le mandat de directeur de la nouvelle École de design et Monsieur Jocelyn Robert celui de l'École des arts visuels. L'École de design et l'École des arts visuels se partageront les locaux, installations et ateliers situés à la Fabrique.

BDG | 3 bourses de 1 500$ d'Hydro-Québec sont attribuées

Trois étudiantes inscrites au profil entrepreneurial en design graphique, Stéphanie Gaudreault, Stéphanie Turgeon-Girard et Annick St-Pierre se sont mérité des bourses entrepreneuriales Hydro-Québec d'une valeur de 1 500$ chacune.

Les bourses entrepreneuriales Hydro-Québec visent à encourager l’élaboration de projets mis de l’avant par les candidats inscrits au Profil entrepreneurial.  Leur attribution est basée sur la pertinence du projet pour le développement potentiel entrepreneurial du demandeur, les qualités intrinsèques du projet soumis ainsi que le dossier universitaire du candidat.

BASA | Vanessa Desbiens se mérite un stage chez Frima/Volta

Vanessa Desbiens, finissante au baccalauréat en art et science de l’animation, se mérite le stage offert par Frima/Volta. Ce stage est l’occasion pour un de nos finissants d’entamer une carrière dans un milieu enrichissant jouissant d’une grande notoriété dans l’industrie du jeu vidéo et de production cinématographique de Québec.

Cette récompense prestigieuse a été accordée dans le cadre d’un partenariat entre Frima Studio et le Gala des finissants du BASA. Grâce à ce partenariat, né de l’initiative du Service de placement de l’Université Laval, l’édition 2012 du Gala BASA fut présentée sous la présidence d’honneur de Steve Couture, président-directeur général de Frima Studio.

Frima a également offert une bourse de 500$ à l’équipe gagnante du grand prix du Gala BASA, composée de Gabriel Bégin, Vanessa Desbiens, Malek Ghezal, Alexandre Lapointe, Marianne Morency et Béatrice Ortiz, pour le court-métrage d’animation 3D Behind That Door.

Toutes nos félicitations à vous tous qui avez su vous démarquer par votre talent et la qualité de votre travail. L’École de design et le Service de placement sont fiers de vous!

BASA | Les prix décernés lors du Gala BASA 2012

Le Gala du BASA a eu lieu le jeudi 10 mai 2012 au théâtre La Bordée.

Cet événement annuel comporte une exposition de portfolio des finissants au programme du baccalauréat en art et science de l’animation de l’Université Laval, suivi d’une projection des meilleurs travaux étudiants et d’une remise de prix dans diverses catégories de participation.

Les prix décernés lors de la soirée ont été déterminés par un jury de professionnels du milieu de l’animation et du jeu vidéo : Nancy Savard de Productions 10e avenue, Jacques Hébert de Frima, Claude Bordeleau de Volta, Patrick Beaulieu de Squeeze Studio, Daniel Lavoie d’Ubisoft et François Lallier de Nova Films. Cette année le Gala du BASA fut tenu sous la présidence d’honneur de M. Steve Couture, PDG et cofondateur de Frima Studio, une entreprise qui offre une gamme complète et variée de services en jeu vidéo et produits de divertissement. Frima compte maintenant plus de 350 employés qui travaillent dans le quartier St-Roch.

Catégorie Conception

Le corbeau de Vanessa Desbiens

Le corbeau - Vanessa Desbiens


Catégorie Images de synthèse

Vespa - Gabrielle Allard


Catégorie Animation graphique

Glucose Fructose - Catherine Bigras-Dunberry


Catégorie Court-métrage d’animation 2D

Le lutin - Simon B Bouchard, Marc-Antoine Richard, Joey Douville-Booth


Catégorie Court-métrage d’animation 3D

Roadkill - François Bonneville, Jade Bélanger, Vanessa Desbiens, Vincent Lachance, Chloé Proulx, Mathieu Robillard, Pascal Maltais, Rémi Danvoye, Karine Paradis, Guillaume Barrette


Coup de cœur de l’Association étudiante

Chat-Vreuil - Stéphane Demers


Prix spécial du jury

La mort illustrée - Pierre-Philippe B Arsenault, Francis Papillon, Grégory Verreault


Grand Prix

La vidéo ne peut malheureusement pas être diffusée car elle sera présentée dans différents festivals d'animation.

Behind That Door - Gabriel Bégin, Vanessa Desbiens, Marianne Morency, Alexandre Lapointe, Malek Ghezal, Béatrice Ortiz, Antoine Guertin


» Voyez tous les projets présentés lors du Gala

Merci à nos commanditaires : Université Laval, Théatre de La Bordée, Frima, Ubisoft, A.P.E., Sardine Productions, Coop Zone et PixiStudio.

MDM | Nos étudiants gagnants de la compétition mondiale CHI 2012 en design interactif

Le colloque CHI (Conference on Human Factors in Computing Systems) est la plus importante conférence internationale en interaction homme-machine (IHM) au monde. Cette conférence a lieu annuellement depuis près de 30 ans au Maryland, aux États-Unis. Elle réunit chaque année plus de 2000 spécialistes (praticiens, chercheurs, enseignants, et étudiants) en design, ingénierie, management et expérience utilisateur.

Cette année le thème du concours portait sur l'expérience domestique et était ouvert aux étudiants universitaires inscrits dans un programme d'études en design.

« Space, Place, Threshold: Considering the Experience of Home from Within and Without. This year’s challenge is to design an object, interface, system, or service intended to help us to develop and share awareness, understanding or appreciation for our domestic experience as it relates to space, place, and threshold”. »
(source : CHI 2012)

Le projet proposé par l'équipe gagnante (Caroline Laroche, Serge Pelletier, Benoît Rochon et Joëlle Sasseville) de la Maîtrise en design multimédia s'attarde aux difficultés de communication de la cohabitation des personnes d'un même lieu et leur besoin d'intimité. Les étudiants ont développé un concept de porte interactive à interface tactile. En plus d’agrémenter l’esthétique de l’appartement, cette porte permet d’informer ses colocataires (et d’être informé) sur ses besoins d’intimité de manière subtile (signaux lumineux et colorés).

Pour plus de détails : shoji2012.com

Pour voir une vidéo de leur expérience au CHI : www.design.ulaval.ca/actualites/video-experience-de-lequipe-de-la-mdm-a-la-competition-internationale-du-chi-2012.html


Article de presse :

Couverture du Fil Une porte= vers l'avenir

École de design : la session d’automne 2012 débute le mercredi 5 septembre

Message important pour tous les étudiants inscrits à l’École de design :

1er cycle :

  • Baccalauréat en art et science de l’animation
  • Baccalauréat en design graphique
  • Certificat en art et science de l’animation

2e cycle :

  • Maîtrise en design multimédia

La session d’automne 2012 débutera le mercredi 5 septembre. La Loi électorale du Québec oblige tout établissement d’enseignement à donner congé, le jour du scrutin, aux étudiants qui sont électeurs. En conséquence, tous les cours, les examens ainsi que les autres activités pédagogiques prévus le 4 septembre 2012 ont été annulés et seront repris.

Par ailleurs, en raison du contexte de grève qui a prévalu dans certains établissements collégiaux, il est possible que quelques étudiants aient à terminer des activités reportées de la session d’hiver, du mois d’août jusqu’à la fin du mois de septembre prochain.  Dans ce cas et malgré cela, les étudiants concernés seront attendus et accueillis à leur arrivée, entre le 5 septembre et le 1er octobre prochain, et tout sera mis en œuvre pour trouver les aménagements nécessaires pour faciliter leur intégration dans les cours.

Soyez attentifs aux communications par courriel que vous recevrez à votre adresse @ulaval.ca de la part de l’administration. Elles seront toutes importantes!

Vous trouverez beaucoup d’informations destinées aux nouveaux admis dans la rubrique Espace étudiants https://www.design.ulaval.ca/etudiants/nouveaux-admis.html.

Si vous avez des questions concernant votre inscription ou votre arrivée à l’École de design, écrivez à etudes@design.ulaval.ca 

Les étudiants inscrits à l’École des arts visuels sont invités à consulter l’information relative à leur rentrée ici : https://www.art.ulaval.ca/actualites/session-dautomne-2012.html

Accueil des étudiants étrangers

Avec la rentrée scolaire qui approche, l'Université Laval accueille des étudiants provenant de divers horizons.

Afin de faciliter l'intégration de tous les étudiants, l’équipe du Bureau de la vie étudiante offre des services particuliers pour accueillir, informer et soutenir les étudiants de la communauté universitaire qui proviennent de l’extérieur du Québec.

Outre le Salon d'accueil qui se tiendra jusqu'au 7 septembre à la Salle d’exposition du pavillon Alphonse-Desjardins (local 2470), le Bureau de la vie étudiante propose aux étudiants étrangers des activités d'intégration et de découverte du Québec, un guide de séjour bilingue, un programme de jumelage et des rencontres individuelles qui les aident avec diverses formalités et les soutiennent dans leur processus d'adaptation.

Toute l'information sur les services et activités qu'offre le Bureau de la vie étudiante pour agrémenter  l'arrivée et l'intégration des étudiants étranger se trouve ici :  https://www.bve.ulaval.ca/etudiants-etrangers/services-d-accueil/seances-d-accueil/

Un court-métrage étudiant en vedette dans un article du magazine britannique 3D World

Nos étudiants en art et science de l'animation font parler d'eux! Le magazine britannique 3D World, spécialisé en animation, illustration et effet 3D, consacre dans son numéro de septembre un article sur la conception et la réalisation du court-métrage Roadkill.

Ce court-métrage est le fruit du travail d'une équipe d'étudiants de la dernière cohorte du BASA, incluant Jade Bélanger, François Bonneville, Rémi Danvoye, Vanessa Desbiens, Vincent Lachance, Pascal Maltais, Karine Paradis, Chloé Proulx et Mathieu Robillard.

Ces derniers ont trimé dur pendant leur dernière année d'étude pour réaliser ce court-métrage qui qui présente, en 2 minutes et demie, les efforts déployés par une tortue dégourdie pour traverser une route désertique.

L'article paraîtra dans la prochaine édition du magazine, en kisoque le 12 septembre. Il est possible de lire l'article en ligne ici : www.3dworldmag.com/2012/09/06/roadkill-new-animation

La scénarisation interactive de jeux vidéo

Conférencier : Vincent Mauger, chargé de cours à l'École de design de l'Université Laval

Du livre-jeu « dont vous êtes le héros » jusqu’aux jeux vidéo à grand déploiement, plus que jamais aujourd’hui, le récit est devenu une expérience impliquant directement le lecteur-spectateur-joueur. Les méthodes de narration changent, les approches d’écriture également. Comment rédige-t-on un récit interactif? Regard sur les pratiques de scénarisation interactive faisant appel autant aux outils de l’écrivain qu’à ceux du designer, de l’écriture fine des jeux vidéo jusqu’à l’élaboration de mondes virtuels.

À propos du conférencier…

Vincent Mauger est chargé de cours à l’Université Laval, à l’Université de Montréal et à l’UQAT où son enseignement a trait à la scénarisation cinématographique, multimédia et vidéoludique. Terminant un doctorat sur mesure en design et cyberculture à l’Université Laval, il rédige une thèse sur le design narratif d’espaces ludiques. Il s’intéresse, entre autres, à la transmédialité, aux récits, fictions et personnages de jeux vidéo, de même qu’à l’épistémologie du design en tant que discipline et pratique interdisciplinaire. Outre les sujets du design et de l'écriture des jeux vidéo, ses contributions récentes traitent de la franchise Assassin's Creed, du cinéma numérique au Québec, du métadesign et du métajeu.

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Entrée libre. Réservations : 418 641-6789, poste 128.
Pour plus d'information : www.itis.ulaval.ca ou www.bibliothequesdequebec.com.

Nouveau cours en design durable

Le design, comme discipline générale, lie connaissance et création pour résoudre un problème. À l'heure où l'état du monde est inquiétant, où de grandes problématiques sociales, économiques et environnementales semblent insolubles, quelles solutions l'humanité peut-elle inventer ? Quel monde, quel design pour le 21e siècle ?

"All men are designers"  disait Victor Papanek. Tout ce que nous faisons, de tout temps, est design. Le design est à la base de toute activité humaine. Il crée les objets du monde, et influence notre vie, notre culture, nos pensées et nos comportements.

S’adressant à tous, Design durable est un cours visant à explorer les champs disciplinaires du design sous l’angle de l’approche que propose le développement durable. Ce cours a comme principal objectif d’amener l’étudiant à réfléchir et à approfondir la définition du design, ainsi que d’élargir sa propre vision du rôle du designer face à la complexité des réalités sociales et environnementales actuelles. Offrant des pistes de réflexion quant à la définition des processus de design cohérents avec l’idée de durabilité, le contenu est axé sur l’étude des principes et connaissances générales  en matière de design durable et de son évolution, l’analyse d’exemples concrets et la présentation de travaux et recherches des acteurs reconnus du domaine.

Le cours Design durable permettra tant au designer qu’à tout acteur contribuant à la sphère sociale de mieux saisir la portée comme l’ampleur de ses activités et des enjeux impliqués, et d’en développer un regard critique.

Ce cours est offert à tous les étudiants du campus, tant au premier cycle qu’aux cycles supérieurs. Il ne requiert aucun préalable. Il peut être aussi pertinent pour les étudiants de tous horizons, pas seulement les designers. 

(PAPANEK, V. (1884 [2000]). Design for the real World, Human ecology ad Social change, Academy Chicago Publishers, É-U, 394p.)

DES-4700 Design durable (1er cycle)

DES-6700 Design durable (2e et 3e cycles)

Hiver 2013 :

Jeudi 12h30
350 Boul. Charest est (Édifice du Boulevard)
Local 604

 

 

 

 

 

 

 

Appel de candidatures : Professeure ou professeur en design de produits

L'école de design lance un appel de candidature visant le recrutement de professeures ou professeurs dans le domaine du design de produits.

Description du poste

  • Préparation au lancement du programme de design de produits;
  • Enseignement dans le programme de design de produits aux 1er, 2e et 3e cycles;
  • Recherche dans le domaine du design;
  • Encadrement de projets de recherche aux 2e et 3e cycles;
  • Participation à la vie académique et administrative de l’École de design.

Critères de sélection

  • Doctorat pertinent, terminé ou en cours, dans le domaine du design.  À défaut, un diplôme de maîtrise dans le domaine précité, assorti d’une pratique professionnelle importante et continue au cours des cinq dernières années, pourra également être considéré par le comité de sélection.

De plus, toutes les candidatures devront faire état :

  • d’une pratique importante et continue d’au moins trois ans en design de produits ou dans un domaine connexe;
  • de publications et de réalisations de travaux de recherche reconnus par des pairs;
  • d’une expérience de l’enseignement pratique et théorique au niveau universitaire;
  • de la maîtrise du français parlé et écrit (l’Université offre aux candidats qui ne peuvent répondre entièrement à cette exigence la possibilité de suivre des cours pour parfaire leur connaissance du français);
  • la connaissance d’une ou de plusieurs langue(s) étrangère(s) est un atout.

Information supplémentaire : https://rh.ulaval.ca/cms/site/rh/lang/fr_FR/accueil/emplois/emplois_professeurs?offre=55541

Date limite de dépôt de candidatures : 1er février 2013

Monsieur Alain Rochon, directeur
École de design
295, boul. Charest Est, local 090
Université Laval
Québec (Québec) G1K 3G8 CANADA
alain.rochon@design.ulaval.ca

 

Du nouveau au Centre de documentation de La Fabrique

Nouveaux développements au Centre de documentation! Vous aurez désormais accès à plus de ressources et de services au 2e étage de La Fabrique.

Premièrement, Marie Lecours, technicienne en documentation, sera maintenant présente les matins et les après-midis au Centre de documentation. Pour collaborer avec madame Lecours, Marianne Demers-Desmarais, conseillère à la documentation à la Bibliothèque de l’Université, aura désormais un bureau au Centre de documentation et sera présente sur place tous les mercredis.

Marianne Demers-Desmarais est responsable des secteurs histoire de l’art, arts visuels, enseignement des arts, design et animation. En tant que personne-ressource pour tous ces secteurs, son  rôle consiste à :

  • Développer les collections documentaires en art, design et animation : achat de documents imprimés ou électroniques, achat de films, abonnement aux périodiques et aux bases de données
  • Aider les étudiants dans le cadre de leurs recherches d’informations
  • Former les étudiants à l’utilisation des outils de recherche documentaire (catalogue Ariane, bases de données)

 N’hésitez donc pas à venir la rencontrer pour lui faire part de vos suggestions d’achat pour le centre de documentation (ou la Bibliothèque) ainsi que de toute autre question concernant les services et ressources documentaires. Vous pouvez également lui recommander tous les étudiants qui ont besoin d’aide pour leurs recherches d’informations.

Vous pouvez rejoindre Marianne Demers-Desmarais par téléphone, les mercredis à la Fabrique, au poste 8538 et par courriel, en tout temps, à  Marianne.Demers-Desmarais@bibl.ulaval.ca

 Les horaires d’ouverture du Centre de documentation sont de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h.

 

La Fondation Kedl pour les arts offre une bourse de perfectionnement

La Fondation Kedl pour les arts offre une toute nouvelle bourse de perfectionnement aux étudiants de l’École de design, tous programmes et cycles confondus. Cette bourse, d’une valeur pouvant atteindre 4 000 $, vise à aider un étudiant à se perfectionner dans le programme de formation offert par une institution d’enseignement reconnue autre que l’Université Laval, que ce soit ici ou à l’étranger. 

Les étudiants en échange à l’étranger ne peuvent bénéficier de cette bourse à moins qu’ils prévoient faire une formation en sus de celle prévue dans le cadre de l’échange (Profil international ou CREPUQ).

Admissibilité

Sont admissibles les étudiants de l’École des arts visuels ou à l’École de design de l’Université Laval du 1er, 2e ou 3e cycle, tous programmes confondus. Les étudiants doivent être inscrits à temps plein à l’hiver 2013.

Pour postuler

Le postulant à la bourse offerte par la Fondation Kedl pour les arts devra fournir les documents suivants :

  1. Un CV (une page maximum) ;
  2. Une preuve de citoyenneté canadienne (photocopie de passeport ou de  baptistère,  etc) ;
  3. Description du projet (une page maximum) :
    • la situation académique actuelle,
    • en  quoi et pourquoi le projet présenté est pertinent,
    • l’objectif spécifique recherché et comment la formation souhaitée s’inscrit globalement dans le plan de carrière del’étudiant ;
  4. Description des avantages offerts par "l’institution d’enseignement reconnue" qui délivrerait les cours de perfectionnement souhaités dans le cadre de cette demande de bourse ;
  5. Description budgétaire des coûts totaux associés à la formation recherchée et justifiez le montant demandé jusqu’à concurrence de 4,000$ (une page maximum). Y inscrire les déboursés requis relativement à la fréquentation de l’institution d’enseignement reconnue : frais de scolarité,  frais de séjour, déplacement, etc. ;
  6. Une preuve écrite que le postulant serait éventuellement accepté par l’institution d’enseignement reconnue ;
  7. Deux lettres de références spécifiques et pertinentes émanant de professeurs qui ne sont pas reliés à l’institution d’enseignement reconnue visée par cette demande de bourse  (une page maximum par lettre de référence) ;
  8. Une photocopie du dernier relevé de notes Capsule.

Remarques

L’étudiant doit être disponible pour une courte entrevue (entre 15 et 30 minutes).

La Fondation Kedl pour les arts ne s’engage pas à distribuer annuellement des bourses, ni à justifier une décision.

Le postulant s'engage à transmettre une photographie de bonne qualité à la Fondation Kedl pour les arts et accepte que la Fondation et/ou ses partenaires la diffuse sur divers formats imprimés ou électroniques incluant les médias sociaux.

Le cahier de candidature du candidat devra être présenté au plus tard le 29 mars 2013 à 16h30, soit par courriel à l’adresse suivante : 

info@fondationkedl.com 

ou par courrier au :

2323, Galvani bureau 150
Québec, QC.
G1N 4G3

Conférence « Les arts à l’ère des nouvelles technologies »

Les nouvelles technologies ont un impact considérable sur l’ensemble de notre société, surtout dans un domaine aussi créatif et original que les arts. Certaines formes d’art sont nées grâce à la technologie alors que d’autres subissent son influence. La création artistique est profondément affectée par ces changements et plusieurs artistes profitent des nouvelles possibilités qui s’offrent à eux. Ces nouvelles technologies favorisent l’interdisciplinarité des artistes qui doivent dorénavant composer avec une vision plus élargie du monde de l’art.

Conférenciers invités :

Robert Faguy
Directeur de LANTISS (Laboratoire des nouvelles technologies de l’Image, du son et de la scène) et professeur au département de littérature de l'Université Laval.

Jocelyn Robert
Directeur de l’école des arts visuels de l'Université Laval.

Viviane Paradis
Directrice artistique du Mois Multi, dont la 14e édition se tiendra au Méduse du 31 janvier au 28 février 2013.

Animatrice :
Françoise Guénette

La conférence est GRATUITE et ouverte à tous!

Date : Mercredi 30 janvier 19 h à 21 h

Lieu : LANTISS, Pavillon Louis-Jacques-Casault, 1055 Rue du séminaire, 3e étage

 

Le LANTISS organise une journée porte ouverte au courant de la journée et dès 18h30, nous vous offrons une présentation spéciale d'un spectacle utilisant le castelet électronique (http://robot.gmc.ulaval.ca/fr/recherche/theme405.html )

Retrouvez toute l'information sur Facebook :

http://www.facebook.com/events/150920108393707/

http://www.facebook.com/chaire.publique.aelies

Concours de design : L'Objet

Participez en grand nombre à la Charrette de l’Objet 2013 !

Le lancement officiel ainsi que le dévoilement du thème s’est fait aujourd’hui, le 29 janvier, à l’amphithéâtre de l'école d’architecture. Si vous avez manqué la rencontre, voici un petit résumé des informations qui ont été présentées.

Thème de la charrette 2013 : EXTRAVAGANCE

  • Production d'un objet seul ou en équipe (il n'y a pas de maximum de personnes par équipe);
  • L'objet doit pouvoir être transporté par un seul humain de taille moyenne;
  • Remise le JEUDI 31 JANVIER entre 8h30 et 13h :
    • 1 planche 11X17 avec explication du concept (max. 150 mots) + images, croquis, photos de maquettes, 3D,...
    • 1 maquette réduite de l'objet (dans les matériaux de votre choix) -->N'INSCRIVEZ PAS VOS NOMS SUR LES PLANCHES! ON VOUS ASSIGNERA UN NUMÉRO LORS DU DÉPÔT DE VOTRE OBJET JEUDI.

Critères d'évaluation:

  • respect du thème
  • originalité
  • esthétisme
  • utilité
  • potentiel de réalisation

 PLUS DE 6500$ en prix à gagner lors de l'Encan du 5 avril

VENEZ EN GRAND NOMBRE AU DÉVOILEMENT DES GAGNANTS
AU 5@7 DE JEUDI!

pour toute question: objet@arc.ulaval.ca

Venez participer à la Charrette* de l’Objet 2013 !

* en architecture, l’expression "charrette" désigne une période de création intensive, qui se déroule souvent sous la forme d’un concours.

* en architecture, l’expression "charrette" désigne une période de création intensive, qui se déroule souvent sous la forme d’un concours.

L’Objet est un concours de design qui se déroule en deux étapes. La première consiste à concevoir un objet, seul ou en équipe, et à produire les documents nécessaires pour exprimer une idée (par exemple une vue 3D, un croquis, une maquette, etc.) Cette première étape se termine le 31 janvier avec le dévoilement des finalistes. Les finalistes sont ensuite invités à réaliser leur objet, qui sera vendu aux enchères à la soirée de l’encan de l’Objet au Musée de la Civilisation, le 5 avril 2013. Les finalistes courent également la chance de remporter plusieurs prix lors de cette soirée :

-       prix de la charrette (1000$) 

-       prix du jury (1er prix : 1000$, 2ème  et 3ème  prix : 500$)

-       et plus encore !

De plus, cet événement offre une excellente visibilité pour les concepteurs (objets affichés dans les vitrines du Simons du 18 mars au 1er avril et au Musée de la Civilisation du 2 au 7 avril).

L’équipe de l’Objet sera au local 2406 de l’édifice la Fabrique à midi le lundi 28 janvier afin d’expliquer les détails de l’événement et de procéder à l’inscription.

Le lancement officiel ainsi que le dévoilement du thème se fera, quant à lui, à 16h le 29 janvier à l’amphithéâtre de l'École d’architecture (1 côte de la Fabrique, local 2117).

Chaque année, les étudiants de la maîtrise en architecture organisent l’Objet, un événement de design préparé pour et par des étudiants dans le but de financer les activités de fin d’études. Cette année, l’Objet célèbre ses 20 ans. Afin de souligner cet anniversaire, tous les étudiants de la Faculté d'aménagement, d'architecture et des arts visuels  sont invités à participer à la charrette de design qui aura lieu du 29 au 31 janvier 2013.

Charette de design

Pour plus d'information : www.objetulaval.com;

joignez-vous à l'événement Facebook : www.facebook.com/events/325215804264890/;

ou visitez la page Facebook de l’Objet pour y voir plusieurs photos des objets réalisés les années précédentes: www.facebook.com/pages/Objet/114421975340611?fref=ts

Toutes vos questions pourront être adressées à objet@arc.ulaval.ca

Exposition : La Fabrique d’hier à aujourd’hui

Les étudiants de l’Université Laval provenant des quatre programmes de baccalauréat réunis dans La Fabrique sont fiers de vous inviter à l’exposition La Fabrique d’hier et d’aujourd’hui.

L’édifice de La Fabrique, anciennement connu sous le nom de Dominion Corset, a été pendant plusieurs années une fierté entrepreneuriale de la ville de Québec. Une bonne portion de la population féminine était fière d’y travailler pour confectionner des corsets. Le Dominion Corset a même été reconnu comme l’une des plus belles fabriques du monde.

Malheureusement, l’histoire de ce patrimoine tombe tranquillement dans l’oubli. C’est pourquoi nous proposons des oeuvres de disciplines variées et actuelles qui feront revivre d’une façon nouvelle l’histoire qui entoure ce lieu encore investi par la création!

Ce sera une exposition thématique fusionnant le passé et le présent.

Venez découvrir une dizaine de talents de la relève toute réunie pour cette occasion dans la salle d’exposition du 3e étage de l’édifice de La Fabrique (local FAB- 3153).

Vernissage le jeudi 7 février à 18 h

 

Vidéo! Expérience de l'équipe de la MDM à la compétition internationale du CHI 2012

Vous rappelez-vous qu'une équipe de la maîtrise en design multimédia a remporté la première place à la compétition de design étudiant du colloque internation CHI2012 ?

(Voir l'article MDM | Nos étudiants gagnants de la compétition mondiale CHI 2012 en design interactif)

Eh bien un membre de l'équipe, Benoît Rochon, a mis en ligne cette vidéo relatant l'expérience de cette équipe de talent! Le voici :

 

14e Mois Multi

Les Productions Recto-Verso, producteur de la 14e édition du Mois Multi, vous convie à 29 jours de festivités, du 31 janvier au 28 février 2013.

Le Mois Multi a levé le voile sur le prochain festival en annonçant, le 16 janvier dernier, sa programmation regroupant plus de 100 artistes des arts multidisciplinaires et électroniques venus d’Allemagne, de Belgique, du Brésil, de la Corée du Sud, des États-Unis, de la France, du Royaume-Uni, de la Suisse, du Canada, du Québec et de la Ville de Québec. Élaboré autour de la notion d’espace, le Mois Multi annonce des œuvres fortes et  inédites : cartographies sonores, performances numériques, dispositifs cinétiques, scénographie technologique, concerts interactifs, cabarets audio, ateliers, rencontres avec les artistes et bien plus.

Le Mois Multi se déroulera à la Coopérative Méduse et dans son réseau de précieux partenaires : le Musée national des beaux-arts du Québec, le Palais Montcalm, le Grand Théâtre de Québec, la Galerie des arts visuels de l’Université Laval, le LANTISS, La Cuisine et LA CHAMBRE BLANCHE. Un espace café recevra le public pour causeries et rencontres dans le hall de Méduse. 

Conçues et réalisées à partir d’une réflexion sur l’espace, les œuvres au programme de cette 14e édition du Mois Multi exploitent une panoplie de moyens technologiques qui viendront bousculer puis fasciner le spectateur dans son environnement coutumier. L’espace est rêvé, revu et réinventé, l’espace scénique n’est plus celui qu’on s’imaginait, des relations dichotomiques surgissent entre le proche et le lointain, le public et l’intime…

Du 31 janvier au 28 février, le Mois Multi vous convie donc à l’exploration d’œuvres artistiques inattendues, souvent ludiques et toujours grandement suggestives. Le Mois Multi, l’art comme expérience!

Billetterie

Le Mois Multi a sa propre billetterie dans le hall de Méduse au 591, rue De Saint-Vallier Est. Vous pourrez vous procurer des billets à cet endroit du mardi au samedi de 12 h à 18 h et les soirs de spectacles jusqu’au 10 février (fermée les 4 et 5 février) ou par téléphone au 418 524-7553 poste 3.

Les billets sont également disponibles en tout temps sur lepointdevente.com (jusqu'à 15 h le jour de la représentation) à l’exception des spectacles présentés au Grand Théâtre de Québec (pho:ton et The Absence of Shelling is Almost Like Music) et au Palais Montcalm (Le téléphone bien tempéré) qui sont disponibles sur le réseau Billetech.

Forfaits pour tous les spectacles (excluant l’atelier d’introduction à la lutherie numérique) en vente jusqu’au 31 janvier 2013 (à la billetterie du Mois Multi) :

97 $ / étudiant 132 $ / général *

* taxes et frais de services inclus

Le Mois Multi s’est révélé depuis ses débuts en 2000 un lieu de rassemblement pour quiconque est curieux de découvrir les nouvelles formes artistiques issues de la multidisciplinarité et des arts électroniques. Venus d’ici et de l’étranger, les artistes du prochain Mois Multi vous invitent à cette rencontre multidisciplinaire unique au Québec, riche de regards croisés et de gestes artistiquement novateurs.

Informations : Marie-Christine Mathieu, Productions Recto-Verso
418 524-7553 poste 1
mariechristine.mathieu@mmrectoverso.org

Un étudiant du BASA nommé athlète de la semaine du Rouge et Or.

Le volleyeur Jérémie Lortie, étudiant au baccalauréat en art et science de l'animation (BASA) a été nommé joueur par excellence du Championnat de volleyball masculin de SIC (Sport interuniversitaire canadien). Suite au Championnat, le Rouge et Or a été couronné champion national au stade couvert du PEPS de l’Université Laval.

Ses performances lui ont aussi valu de paraître sur la liste des athlètes de la semaine du Rouge et Or pour la semaine du 25 février au 3 mars 2013.

Toutes nos félicitations à Jérémie!

Articles complets :

Rouge et Or : http://www.rougeetor.ulaval.ca/honneurs/athletes_de_la_semaine/details/article/-cd46deb22b/index.html

SIC : http://english.cis-sic.ca/aotw/2012-13/week_22/player_M

Ateliers de bande-dessinée

À l'initiative d'un étudiant en animation, un atelier de bande dessinée aura lieu tous les mercredis de la session d'hiver 2013.  Les bédéphiles souhaitant pratiquer la bande dessinée y sont conviés afin d'élaborer un recueil de bande-dessinée collectif. Vous n'avez qu'à apporter votre matériel de dessin habituel.

Quand ? Les mercredis, de 18h30 à 19h30
Où ?  Au local FAB-2334

BIENVENUE À TOUS!

Pour information : alexandre.caroussos.1@ulaval.ca

 

Dessine-moi un champion

"Jérémie Lortie dessine des personnages animés comme il joue au volleyball: avec flamme et détermination" ...

Jérémie Lortie

Photo : Yan Doublet

Lisez la suite de l'article de Renée Larochelle dans Le Fil : www.lefil.ulaval.ca/articles/dessine-moi-champion-34733

Soirée Portfolio de l'IGDA

L'International Game Developers Association (IGDA), chapitre de Québec, vous invite à l'édition 2013 de sa soirée portfolio. La soirée aura lieu le mardi le 9 avril à La Fabrique. Sur place, Beenox, Frima, Ubisoft, Studio Parabole et Volta avec des professionnels de la modélisation, de l'animation, de l'illustration, du game design et de la programmation. 

Les personnes intéressées à rencontrer les professionnels du milieu ont jusqu'au 5 avril pour s'inscrire en remplissant ce formulaire :

https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?formkey=dHh5eVFhb29JZlRnV19zZXFUMXJmZGc6MQ 

Il sera également possible de s'inscrire sur place, mais la priorité sera donné à ceux qui se seront incrits à l'avance.

Arrivez à compter de 17 h. Les évaluations débuteront à 17 h 30.

Soirée Portfolio de l'IGDA
Mardi 9 avril 2013
Édifice La Fabrique 
295 boulevard Charest Est, Québec.

Un étudiant en nomination au Gala de la vie étudiante

Félicitations à Guillaume Boutet, étudiant en design graphique qui est finaliste dans la catégorie "Affiche" pour sa création dans le cadre du Festival du Film Étudiant de Québec.

Les lauréats seront connus lors du Gala de la vie étudiante qui aura lieu le 18 avril prochain.

Le Gala a pour mission de reconnaître et de récompenser l'excellence et le mérite des étudiants impliqués dans la communauté lavaloise. Cette célébration des initiatives parascolaires sera aussi l’hôte de la finale locale de Forces AVENIR.

https://www.bve.ulaval.ca/reconnaissance-de-l-implication/gala-de-la-vie-etudiante/presentation-du-gala/

Bonne chance à tous!

Un étudiant de l'École finaliste
au concours OCTAS 2013

Depuis maintenant 27 ans, le Réseau ACTION TI, l'association qui rassemble les professionnels et les praticiens des technologies de l'information (TI) au Québec, souligne l'excellence en TI en organisant chaque année le concours des OCTAS, un événement prestigieux dont le but est de mettre en lumière les meilleures réalisations en TI au Québec.

C'est dans le cadre d'une soirée haute en couleur tenue le 10 avril à l'Usine C, à Montréal, en présence de plus de 300 représentants du milieu des TI, qu'ont été dévoilés les noms des 68 finalistes du concours des OCTAS 2013, organisé par le Réseau ACTION TI.

Jean-Ambroise Vesac, doctorant en art et culture numériques à l'École de design de Université Laval a été mis en nomination dans la catégorie Relève étudiante – niveau universitaire.

Les noms des lauréats des prix OCTAS seront annoncés à l'occasion d'une grande soirée de Gala qui se tiendra le 25 mai 2013 au Palais des congrès de Montréal. Comme chaque année, cette soirée réunira près de 1 000 convives. L'OCTAS de l'Excellence sera également attribué à cette occasion à la réalisation qui se sera distinguée entre toutes. 

Retrouvez plus d'information sur le site d'Action TI : http://actionti.com/accueil/octas/octas2013/les-finalistes-2013

fINALISTES octas 2013

De gauche à droite:
Christine Beaulieu, vice-présidente du conseil du Réseau ACTION TI – Nil Goyette, étudiant à la maîtrise, Université de Sherbrooke – Jean-Ambroise Vesac, doctorant en art et culture numériques, École de design, Université Laval – Benoit Duinat, étudiant à la maîtrise en Sciences géomatiques, Université Laval – Jacques Topping, président du conseil général, Réseau ACTION TI.
Photo : Denis Bernier pour le Réseau ACTION TI

Concours de la Bourse René-Richard 2013 (design graphique)

Finissants au baccalauréat en design graphique, participez au concours de la Bourse René-Richard 2013! (Bourse d'une valeur de 4 000$)

Admisibilité :

Pour être admissible à ce concours, l’étudiant doit être finissant et exposer à l’événement portfolio prévu en mai 2013. Votre dossier de candidature doit contenir :

  1. Un dossier visuel présentant de 8 à 10 pièces issues de projets effectués dans le cadre du programme de design graphique. Les travaux de grand format ou tridimensionnels peuvent être présentés sous forme d’impression numérique (laser ou jet d’encre). Les projets utilisant les médias électroniques (site web, vidéo, motion design, etc.) doivent être présentés sur DVD. Tous les projets doivent être accompagnés d’une fiche descriptive (environ 50 mots). Veuillez préciser votre implication si le projet a été réalisé en équipe.
  2. Un texte de 250 mots décrivant :
    • votre implication à l’École;

     

    • votre implication dans l’événement des finissants;
    • votre démarche et vos perspectives d’avenir;
    • en quoi cette bourse vous serait utile.
  3. Une attestation de cheminement (disponible dans votre dossier sur Capsule) indiquant votre moyenne de programme.
  4. Le formulaire d’inscription (pages 2 et 3) et l’identification des documents visuels.
  • Les critères considérés par le jury sont les suivants :
  • l’implication académique ;
  • la participation à l’événement des finissants ;
  • le dossier académique ;
  • la qualité de présentation du dossier visuel et des projets présentés ;
  • les perspectives d’avenir.

Les demandes doivent être déposées au secrétariat de l’École de design de l’Université Laval, au plus tard le lundi 20 mai 2013 à 16h30. À noter que les dossiers incomplets et mal présentés seront ignorés.


BONUS!

LIBÉO et UNIK MÉDIA remettront chacune un prix de 1000$ à un étudiant inscrit pour la bourse René-Richard qui s’est le plus distingué par la présentation de son PORTFOLIO DESIGN ET WEB, version imprimée ou électronique (PDF).

En vous inscrivant pour la Bourse René-Richard, vous courez également la chance d'obtenir un stage rémunéré de 2 mois chez LIBÉO!

Les noms des lauréats du prix et des personnes retenues en entrevue pour le stage seront dévoilés le soir du vernissage de l’exposition des finissants qui se tiendra le jeudi 23 mai 2013 à l’Espace 400e Bell, 100 Quai Saint-André, Québec, QC. G1K 3Y2.


Pour avoir accès au formulaire d’inscription : https://repertoire.bbaf.ulaval.ca/bourse/6704/bourse-rene-richard-design-graphique-ete-2013

Pour information supplémentaire: Alain.Rochon@design.ulaval.ca

13 Gourous & moi

1ere édition de 13 Gourous & moi à Québec

De grands directeurs artistiques et designers graphiques réunis en un même lieu pour tourner les pages de votre portfolio et parler de votre destinée créative.

Inscrivez-vous avant le 18 avril! 

Pour connaître les détails : http://www.sdgq.ca/ne_pas_manquer_details.php?id=141

MDM | Des étudiants de l'École grands champions de la compétition internationale CHI 2013

Pour la deuxième année consécutive c'est une équipe de l'École de design de l'Université Laval qui a remporté la première place de la compétition internationale de design CHI2013.

À l'instar de leurs collègues de l'année dernière (voir l'article MDM | Nos étudiants gagnants de la compétition mondiale CHI 2012 en design interactif), l'équipe de la maîtrise en design multimédia formée de Tony Aubé, Hugo Savoie, Mathieu Thériault et Stéphanie Turgeon-Girard a remporté la compétition avec leur projet PALÉO.

Deux équipes de la maîtrise en design multimédia participaient cette année à la compétition étudiante du CHI. La deuxième équipe faisait partie des 4 équipes finalistes avec le projet KAVA.

En donnant le thème "Empowering the Crowd: Changing Perspectives Through Collaboration" à la compétition de cette année, les organisateurs de la compétition demandaient aux étudiants de se pencher sur de nouvelles solutions et de nouveaux groupes de personnes qui pourraient bénéficier de la technologie grâce à un design interactif judicieux.

Le 1er mai 2013 restera un jour historique pour la Faculté d'aménagement, d'architecture, d'art et de design de l'Université Laval. En effet, la Faculté adoptait aujourd'hui ce nouveau nom incluant le terme "design" représentant l'École de design qui fête aussi son premier anniversaire aujourd'hui.

Ce succès des équipes de la MDM au CHI vient souligner la pertinence de l'ajout du design comme discipline à part entière à la Faculté et rejailli sur toute l'École.

FÉLICITATIONS AUX 2 ÉQUIPES!  


Projet lauréat : Paléo : système collaboratif de conciliation sociale 

Paléo est un système d'interfaces urbaines installées sur les murs de certains abribus du quartier St-Roch. Conçues en fonction du climat québécois, les interfaces dégagent de la chaleur au toucher et cette chaleur est amplifiée lorsque deux personnes (situées dans deux abribus différents) touchent leur écran en même temps. L'objectif de ces interfaces est de stimuler la collaboration entre les différentes classes sociales qui cohabitent le quartier sans pour autant être portées à interagir naturellement les unes avec les autres. Le projet vise à atténuer les préjugés qui existent entre ces classes sociales en encourageant les habitants d'un même quartier à partager une expérience de collaboration ludique et "chaleureuse". paleo2013.com

Étudiants :

  • Tony Aubé
  • Hugo Savoie
  • Mathieu Thériault
  • Stéphanie Turgeon-Girard

Projet finaliste : Kava : expérience de partage urbain

Étudiants :

  • Nacim Amirouche
  • Marc-André Monette
  • Marie-Christine Lafond
  • Josianne Lavigne

Application de réalité virtuelle conçue spécialement pour être utilisée dans un lieu précis du quartier St-Roch : le parc St-Roch. Le quartier St-Roch a la réputation d'être le quartier du Web à Québec. Pourtant, lorsqu'on y circule, aucun indice physique, matériel ou architectural ne témoigne de ce trait particulier. Le caractère Web de St-Roch est invisible. Il est humain. On le doit aux connaissances et aux compétences de centaines d'entreprises et de travailleurs du quartier. L'objectif de Kava est de rendre visible l'invisible (l'invisible étant l'identité technologique due à la présence des travailleurs du Web dans le quartier). Kava est une application de réalité augmentée conçue pour le quartier St-Roch. Uniquement utilisable dans ce lieu, son contenu sera généré par les travailleurs du quartier et pourra être consulté par les usagers du parc. Connecté à un réseau social privé, Kava permet de partager du contenu de nature variée sous forme amusante et originale. http://www.projetkava.com/

 

« Géofictions » : fictions, espaces et cartographie dynamique

Dans le cadre du 81e Congrès de l'Acfas, Renée Bourassa et Bernard Guelton de l'Université Panthéon-Sorbonne (Paris 1) présentent le colloque « Géofictions », fictions, espaces et cartographie dynamique.

Le vendredi 10 mai 2013 de 8 h 30 à 17 h 15 au local DKN-1451

Description

À l’heure où un nombre croissant d’artistes, de géographes et de narratologues en viennent à croiser et à interroger leurs expériences et savoirs réciproques[1], l’équipe de recherche fictions & interactions de l’UMR ACTE développe ses investigations et ses expérimentations au centre de ces rencontres et de ces croisements. Le séminaire doctoral 2012-2013 intitulé « Géofictions » propose de rencontrer un certain nombre d’artistes, de géographes et d’écrivains sur ces questions.

Dans les fictions canoniques (cinéma, littérature), la perception du sujet est scindée entre l’environnement réel et l’univers imaginé. En situation d’immersion, l’attention à l’univers fictionnel finit par absorber presque entièrement la conscience du sujet, tandis que le corps est majoritairement immobilisé. Les déplacements et les actions qui sont au fondement même de la construction de l’espace perçu sont réactivés mentalement et accompagnés le plus souvent d’une implication émotionnelle. L’exploration de l’espace fictionnel se produit à l’intérieur de la conscience du sujet à partir des représentations et des médias qui servent de support aux fictions artistiques. 

Que deviennent la recréation et l’exploration de l’espace fictionnel lorsque celui-ci ne se conçoit plus du point de vue d’un sujet immobile, mais à travers ses déplacements et ses actions dans les jeux en réalités alternées? Une part croissante d’artistes met en œuvre des situations en réalités alternées qui ménagent des confrontations entre univers réels, virtuels et fictionnels. Ici, l’espace physique, devient le cadre pour déployer un engagement fictionnel où les actions, la mobilité du sujet et les interactions avec d’autres participants deviennent déterminantes. Les outils virtuels impliqués dans les réalités alternées peuvent alimenter et augmenter des situations réelles, mais aussi développer des contextes fictionnels. L’articulation entre ces contextes réels, virtuels et fictionnels restent pour une grande part à préciser.

La cartographie dynamique peut constituer un élément essentiel pour structurer ces différents contextes et ces œuvres sous le mode des réalités alternées. Elle permet de coordonner la géolocalisation des participants, leurs interactions, les contenus fictionnels associés à des emplacements réels dans un espace souvent urbain avec les scénarios et les règles mises en jeu.

En partant de cette problématique ancrée dans les recherches récentes de l'équipe Fictions & interactions sur les immersions, on envisagera avec plusieurs invités un questionnement plus général sur la notion de géofiction.

 Pour consulter l'horaire complet : http://www.acfas.ca/evenements/congres/programme/81/300/349/c

 

 

Bianca Lachance Beaudoin encouragée par Hydro-Québec à poursuivre son projet entrepreneurial

L'étudiante en design graphique Bianca Lachance Beaudoin a le vent dans les voiles! Inscrite au profil entrepreneurial, elle vient de recevoir une bourse entrepreneuriale Hydro-Québec. 

Les bourses entrepreneuriales Hydro-Québec s'adressent aux étudiantes inscrits au Profil entrepreneurial et souhaitant obtenir un soutien financier dans le développement de leur projet et de leurs compétences entrepreneuriales. Par ce programme de bourses, l'Université Laval souhaite mettre à l'avant plan la créativité, le leadership, l'engagement et la volonté d'entreprendre de ses étudiants, dans le développement de projets en lien avec leur domaine d'études.

Originaire de la Beauce, Bianca Lachance Beaudoin désire créer sa propre entreprise de design graphique près de St-Georges, d'ici 5 ans. Son projet présenté au comité chargé d'évaluer les dossiers de candidatures détaillait la manière dont elle allait atteindre son objectif; d'abord en acquérant de l'expérience comme travailleuse autonome; puis en menant une étude de marché visant à juger du potentiel d'implantation dans la région.

Toutes nos félicitations, et bonne chance pour la suite!

Une autre expo... des finissants en design graphique!

Les finissants 2013 du programme design graphique de l'Université Laval vous invitent à leur exposition UNE AUTRE EXPO qui se déroulera du 23 au 25 mai 2013 à l'Espace 400e BELL de Québec.

uneautreexpo.com

Migrations numériques de Jean-Ambroise Vesac reçoit l'OCTAS 2013

Le projet Migration numérique de Jean-Ambroise Vesac, étudiant au doctorat sur mesure en art et culture numériques, a reçu l'OCTAS Relève étudiante - niveau universitaire lors du Gala des OCTAS 2013 le 25 mai dernier au Palais des congrès de Montréal. 

Jean-Ambroise Vesac

« Migration numérique, c’est la rencontre entre l’humain et la technologie. C’est d’abord une application informatique permettant au participant de se transposer, artistiquement, à l’écran dans une numérisation 3D de lui-même ou d’emprunter le visage d’un autre. Migration numérique, c’est la rencontre entre l’auteur de l’application et divers modèles, hommes, femmes et enfants, qui ont accepté de prêter leurs traits à la numérisation 3D ou à la captation vidéo. Grâce à l’artiste et à sa machine, c’est ensuite découvrir une représentation virtualisée d’eux-mêmes. Au fil des étapes, Migration numérique devient ainsi à la fois la démarche de création d’une application de création artistique ainsi que l’expérience d’une rencontre et d’un devenir numérique. »

Vidéo des projets finalistes dans la catégorie Relève étudiante - niveau universitaire

Organisé chaque année depuis 1987 par le Réseau ACTION TI, le concours des OCTAS vise à rendre hommage aux individus, entreprises et organismes qui contribuent à l’essor des technologies de l’information au Québec.

 Sur le même sujet : Un étudiant de l’École finaliste au concours OCTAS 2013

Les lauréats du Gala BASA 2013

C'est le 28 mai dernier à l'Impérial de Québec qu'à eu lieu le Gala BASA 2013.  C'est lors de cet événement annuel organisé par les finissants que sont reconnus les talents des étudiants au Baccalauréat en art et science de l'animation. Les prix décernés lors de la soirée ont été déterminés par un jury de professionnels du milieu de l’animation et du jeu vidéo :

  • Anne-Josée Cameron, journaliste culturelle à Radio-Canada
  • Karyne Charpentier, associée chez Safran communication design
  • Frédéric Lebrasseur, compositeur et musicien
  • Marco de Blois, programmateur conservateur en animation, Cinématèque québécoise
  • Patrick Doyon, animateur et illustrateur
  • Francis Desharnais, animateur et bédéiste
  • Jocelyn Robert, professeur et directeur de l’École des arts visuels de l’Université Laval
  • Mario Bergeron, chargé d’enseignement au BASA
  • Patrick Beaulieu, président d’honneur du Gala, cofondateur de Squeeze Studio

 * Notez bien que nous ne présentons les projets lauréats qu'en partie pour permettre aux étudiants de les présenter en primeur à divers concours et festivals. Visiter le site du GalaBASA 2013


Catégorie Conception Monstre - Dimitri Néron

  • Prix de 500$

Catégorie Image de synthèse L’écrivaine - Fredérick Neegan Trudel, Laurence Fortin Gagnon, Quentin Méciar

  • Prix de 500$

Catégorie Œuvre interactive Le français animé - Catherine Bigras-Dunberry

  • Prix de 500$

Catégorie Animation graphique Appel inconnu - Mathieu Falaise

  • Prix de 500$

Catégorie Court-métrage 2D Tommy - Éloi Grenier Thibault

  • Prix de 500$

Catégorie Court-métrage 3D Coupe de choix - Sylvain Karpinski, Simon Leclair, Simon-Pierre Légaré, Félix Leblanc-Beauregard

  • Prix de 500$

Prix Meilleure idée originale Papi Pong Peng - Carol-Ann Belzil Normand

  • Licence ToonBoom Storyboard Pro
  • Coffret ONF
  • Stage de production à La Bande Vidéo

Prix Meilleure animation Ciel d'encre - Audrey B. Portelance, Caroline Pellerin

  • Licence ToonBoom Harmony et Storyboard Pro
  • Coffret ONF

Prix Meilleure direction artistique Coupe de choix - Sylvain Karpinski, Simon Leclair, Simon-Pierre Légaré, Félix Leblanc-Beauregard

  • Tablette graphique et accessoires d’Ubisoft Québec

Prix Coup de coeur de l’AEASA Ciel d'encre - Audrey B. Portelance, Caroline Pellerin

  • Prix de 400$

Prix du Public Ciel d'encre - Audrey B. Portelance, Caroline Pellerin

  • Prix de 100$

Mention spéciale du jury #1 Appel inconnu - Mathieu Falaise

  • Prix de 100$

Mention spéciale du jury #2 Un sacré mariage - Francis Papillon, Grégory Verreault

  • Prix de 100$

Grand Prix du Jury Tommy - Éloi Grenier Thibault

  • Prix de 1000$
  • Coffret ONF
  • Diffusion par AntiTube

Des nouvelles des étudiants du BASA dans les festivals

L'équipe de réalisation de « Behind That Door » vient de remporter la première place dans la catégorie 3d au Festival international du film étudiant de Toronto. Bravo à Gabriel Bégin, Vanessa Desbiens, Malek Ghezal, Antoine Guertin, Alexandre Lapointe, Marianne Morency et Béatrice Ortiz.

Félicitations à Gregory Verreault et Francis Papillon dont le film « Un sacré mariage » a été sélectionné pour être en compétition au Festival du film d’animation d’Ottawa.

Félicitations à l’équipe de « OkKo ». Le film a été sélectionné dans le cadre du Festival Vitesse Lumière. Bravo à Gregory Verreault, Francis Papillon et toute l’équipe : Olivier Carignan, Laurence F. Gagnon, Alexis Gros-Louis Houle, Gabriel Bégin, Vincent Rodrigue, Alexandre Lapointe, Raphaël Maltais et Frédérick Neegan-Trudel.

Aussi, quatre courts métrages réalisés au BASA seront présentés au cinéma Le Clap à Québec du 12 juillet au 8 août. Ne manquez pas de voir Appel Inconnu, Ciel d'encre, Tommy et L'écrivaine dans des conditions optimales.

Que le véritable Maurice se lève

L'atrium de l'Édifice La Fabrique exhibe depuis peu ses nouvelles rondeurs...

En effet, à la suite du réaménagement du secrétariat de l'École des arts visuels et de l'École de design une œuvre sculpturale éphémère s'y est intégrée. Durant l'année, vous pourrez découvrir l’œuvre de Camille Rajotte, étudiante à l'École des arts visuels et récipiendaire du 1er prix de la première édition du concours « Que le véritable Maurice se lève ». Les juges ont souligné le ton professionnel du projet de madame Rajotte, ainsi que la force du concept exploitant judicieusement le potentiel du site.

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 Crédit photo : Renée Méthot

« Cette proposition questionne l'aspect incomplet de la colonne et utilise la forme triangulaire formée par cette incomplétude. La forme vient d'abord se confondre à la base de la colonne puis se détache dans un mouvement très souple. Cela donne vie à la pièce manquante et l'active comme un élément étranger et original qui s'oppose à la rigueur de l'angle droit qu'elle aurait dû former. »

 

« Que le véritable Maurice se lève », le concours

Cet espace de création architectural est offert aux étudiants de l'École des arts visuels et l'École de design lors d'un concours annuel ouvert aux différents domaines d'expertises des étudiants : sculpture, image de synthèse, art sonore, typographie, moulage, installation, etc.

Les choix du jury sont basés sur les critères suivants :

  • la qualité générale
  • la pertinence en regard des objectifs poursuivis
  • l’exploitation judicieuse du plein potentiel du site
  • la qualité de l’exécution
  • la robustesse des matériaux utilisés
  • le réalisme du devis proposé

Un arôme de succès

Après quelques années de préparation, ça y est! L’Association des étudiantes et des étudiants de Laval inscrits aux études supérieures, communément appelée ÆLIÉS, a enfin son café étudiant. Le café Fou ÆLIÉS a ouvert le mardi 3 septembre. Il est situé au rez-de-chaussée du pavillon Alphonse-Desjardins, près de la porte ouest du bâtiment, dans l’espace occupé auparavant par le Café des poètes. L’endroit a une capacité de 80 places assises. Son mandat se situe à la croisée du café et du bistrot de quartier. Le Fou ÆLIÉS se veut un lieu de rassemblement convivial. Il offre des repas légers et de qualité. On y trouve également un grand nombre de produits brassicoles d’artisans régionaux.

En un an, le campus s’est enrichi de trois nouveaux cafés étudiants. Les autres sont le Café l’Équilibre, au stade TELUS-Université Laval, et L’Exode, à l’édifice La Fabrique. Loin de s’essouffler, le mouvement se poursuivra, cet automne, avec l’ouverture d’un autre Café l’Équilibre, cette fois au PEPS. Et le projet Cuisine Campus, de la Confédération des associations d’étudiants et étudiantes de l’Université Laval (CADEUL), est toujours sur les rails. Il vise à confier aux étudiants la gestion des cafétérias de la cité universitaire.

[...]

» Lire l'article paru dans lefil le 5 septembre 2013

Nouvelle publication de Renée Bourassa : Personnage virtuel et corps performatif : effets de présence

Couverture Personnage virtuel et corps performatif : effets de présence Les personnages virtuels se multiplient depuis quelques années dans les arts médiatiques et les arts de la scène en empruntant plusieurs apparences. Ils se situent dans la lignée des êtres artificiels ayant peuplé l’histoire humaine au sein de représentations fantasmagoriques, que ce soit sous forme d’ombres, de doubles ou de spectres ayant le pouvoir de s’animer. En effet, les figures du simulacre jouant sur l’illusion perceptive ou sur les leurres sont aussi anciennes que la faculté de symboliser. Au sein des représentations contemporaines, elles partagent la scène avec l’acteur ou le danseur en chair et en os, par le truchement de projections d’images ou en s’incarnant dans des automates issus de la robotique. Dans les mondes fictionnels du cinéma numérique, ces figures anthropomorphiques relèvent de l’animation de synthèse. Elles agissent à titre de personnages : parfois elles dialoguent avec les acteurs réels, d’autres fois elles les remplacent. Qu’est-ce qui rend présent, performatif et parfois inquiétant un personnage virtuel ? Quel rôle est-il appelé à jouer dans les pratiques artistiques contemporaines des arts de la scène ? Dans le domaine de la danse, les chercheurs explorent le mouvement de ces corps virtuels, désormais dissociés de leur enveloppe charnelle d’origine. Quels sont les procédés scénographiques et médiatiques utilisés pour animer ces personnages et créer un effet de présence ? Quelles transformations esthétiques opèrent les simulations du corps de synthèse ? Le personnage virtuel peut-il vraiment simuler le corps humain dans toutes ses nuances expressives, tant sur le plan de son apparence que de son comportement ? Et que nous apprend le corps artificiel sur l’identité motrice ou encore sur le phénomène de l’empathie ? Ce sont quelques-unes des questions que posent les auteurs que nous avons réunis ici. Cet ouvrage se penche sur les effets de présence que suscitent de tels êtres artificiels, en relation avec le corps performatif.

Sous la direction de Renée Bourassa et Louise Poissant

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Nouvelle publication de Renée Bourassa : Avatars, personnages et acteurs virtuels

Avatars, personnages et acteurs virtuelsLes avatars, personnages et acteurs virtuels médiatisent notre présence dans les environnements interactifs et expérientiels du cyberespace. Agents d’interfaces ou personnages de jeux vidéo et d’univers ludiques, ces figures anthropomorphiques occupent un rôle de plus en plus important dans les interfaces numériques qui prolifèrent. Dans les univers imaginaires du cinéma, les personnages de synthèse mettent en jeu la question du réalisme de la représentation. Ils remplacent l’acteur humain ou encore ils interagissent avec lui en tant que partenaires, en créant de saisissants effets de présence. Dans les jeux vidéo, les figures de synthèse adoptent une apparence humaine et simulent le comportement du vivant. Dans les mondes en ligne du cyberespace, les avatars et acteurs virtuels remettent en question l’identité et la sociabilité. Ils transforment les arts de fiction, tout comme les modalités opératives des interfaces interactives. En effet, leur mode performatif place l’expérience au centre de l’action du sujet, il augmente ses puissances d’agir.

À travers ces avatars ou acteurs virtuels se tracent les enjeux de la présence médiatisée par les technologies ainsi que de la coprésence, soit la présence partagée dans un nouvel espace de socialisation. Par leur intermédiaire, les mondes en ligne et hors ligne s’interpénètrent pour façonner des réalités hybrides. Comment les avatars, personnages et acteurs virtuels interviennent-ils dans les différents univers numériques ? En interagissant avec nous ou en transportant nos multiples identités, comment affectent-ils notre expérience et notre engagement dans le cyberespace ainsi que notre relation au monde ? De quelle manière génèrent-ils de nouvelles formes de performativité ainsi que des effets de présence ? Ce sont quelques questions que posent les auteurs de cet ouvrage.

Sous la direction de Renée Bourassa et Louise Poissant

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Conférence en vidéo de Jocelyne Kiss : Communications, voix humaine, arts et technologies

 

Publiée le 20 août 2013

Conférence Midi-Innovation TI
"Transposer l'expérience de sens: communications, arts et technologies"

Un opéra numérique, créé et chanté par des avatars informatiques; une collaboration entre personnages virtuels et humains pour créer, par la voix, une œuvre commune; un outil technologique permettant de transposer en sensations visuelles et tactiles les émotions portées par la voix humaine; une application permettant de rendre plus immersive l'expérience d'écoute sur album, etc.

Voilà quelques-uns des projets et des concepts novateurs portés par Jocelyne Kiss, professeure à l'École de design de l'Université Laval, qui seront présentés lors de cette conférence Midi-Innovation TI, présentée le jeudi 11 avril 2013, 11h30, au local 1168 du pavillon d'optique-photonique : une occasion de découvrir à quel point, grâce aux nouvelles technologies, l'univers des sens est aujourd'hui plus perméable que jamais!

Conférencière :  Jocelyne Kiss, professeure, École de design de l'Université Laval

Cette conférence était présentée par l'Institut Technologies de l'information et Sociétés (ITIS), en collaboration avec Québec International, au local 1168 du pavillon d'optique-photonique de l'Université Laval, le mardi 11 avril 2013.

Exposition des aquarelles de Joanne Ouellet tirées de la série de livres Les Papinachois

Sur les berges de la côte nord du fleuve Saint-Laurent, des Amérindiens formaient autrefois un clan appelé Papinachois, c'est-à-dire: ceux qui aiment rire et sont accueillants. Cette exposition met en valeur les illustrations de Joanne Ouellet, les livres écrits par Michel Noël ainsi que les objets amérindiens ayant inspiré la série de huit livres réédités chez Dominique et compagnie sous la direction littéraire de Sylvie Roberge.

Présence de Joanne Ouellet

Nouveau baccalauréat en design de produits

Baccalauréat en design de produitsSuite à l'avis favorable de la Commission d’évaluation des projets de programmes de la CREPUQ* et dans l’attente de l’autorisation finale du MESRST**, l’École de design de l’Université Laval est heureuse d’annoncer l’ajout d’un programme de baccalauréat en design de produits dispensé par la Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design. Ce nouveau programme est la seule formation spécialisée axée sur le design de produits dans l’est du Québec.

Cette formation permet aux étudiants d’assimiler toutes les étapes du développement de produits, de la conception jusqu’à la fabrication. L’approche pédagogique privilégiée intègre les apprentissages théoriques et techniques, du design et de la créativité. Mais ce qui distingue ce programme avant tout, c’est l’importance qu’il accorde à l’étude approfondie des besoins de notre société notamment par l’acquisition de connaissances en ethnographie, mais aussi, il vise à stimuler le sens de l’entreprenariat et de l’innovation par le design.

Située dans le quartier St-Roch, où se trouve une grande concentration d'entreprises technologiques et de diffuseurs culturels, l’École de design constitue un environnement particulièrement inspirant pour les futurs designers de produits.

Les futurs diplômés de ce programme seront porteurs d’une vision novatrice du design de produits où la créativité, l’innovation et la responsabilité sociale ainsi qu’environnementale sont indissociables. Ils seront à même de relever les nombreux défis qu’attendent les designers d’un monde où chaque nouveau produit se doit d’être pertinent, voire essentiel.

En ce sens, le nouveau baccalauréat en design de produits de l’Université Laval invitera ses futurs étudiants à changer le monde pour le plus grand bénéfice de la société!

* Conférence des recteurs et des principaux des universités du Québec qui portera désormais le nom de Bureau de coopération interuniversitaire (BCI)

** Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche, de la Science et de la Technologie

 www.design.ulaval.ca/bdp

Les affiches de Nadège Dionne-Tremblay utilisées par la Société de transport de Lévis

Nadège Dionne-Tremblay étudiante en design graphique à l'École de design est lauréate du concours d'affiches publicitaires niveau universitaire : Change le rythme du trafic organisé par la Fondation Monique-Fitz-Back. Le concours avait pour but d'inciter les 17-25 ans à utiliser le transport en commun.

Ses affiches ont été exposées entre mai et octobre 2013 dans des espaces Zoom Média à travers la province.

Ayant aimé le concept, la Société de transport de Lévis a décidé de reprendre le concept publicitaire et de l'afficher dans son réseau d'autobus.

Nadège Dionne-Tremblay raconte son histoire à Claude Bernatchez: Entrevue avec Claude Bernatchez à la Première heure de Radio-Canada le 16 janvier 2014

Conférences sur la 3D à l'ITIS

La 3D en quatre dimensions

Vendredi 21 février 2014, 8h30 à 12h30
Salle 2320-2330, pavillon Gene-H.-Kruger, Université Laval

Rassembler l’expertise universitaire en TI autour d’une thématique donnée, dans une perspective multifacultaire, multidisciplinaire, multisectorielle : voilà quel est l’objectif du Carrefour numérique proposé par l’Institut Technologies de l'information et Sociétés (ITIS). Par ces demi-journées, l’équipe de l’Institut souhaite offrir un moment de découverte, d’échange, de réseautage, de réflexion aux étudiants, aux membres de la communauté universitaire autant qu’aux gens de l’industrie.

La formule de la série « Carrefour numérique » est simple : quatre présentations, de 45 minutes chacune, incluant une période de questions, réalisées par quatre chercheurs (ou équipes de recherche) provenant de quatre champs d’application distincts. Il s’agit d’une occasion unique d’acquérir de nouvelles compétences numériques transversales, de découvrir d’autres champs d’expertise autour d’une même spécialité, de favoriser les croisements entre disciplines!

Le premier « Carrefour numérique », intitulé « La 3D en quatre dimensions », présenté le 21 février 2014, 8h30 à 12h30, à la salle 2320-2330 du pavillon Gene-H.-Kruger à l'Université Laval, s’intéressera à la thématique de la 3D en Arts et Design, en Sciences et en Génie, en Géomatique, ainsi qu'en Ethnologie et Muséologie.

Entrée libre!
Réservations possibles à info@itis.ulaval.ca

» Plus d'information sur l'horaire de l'activité et les conférenciers


Mme Renée Bourassa
Professeure, École de design, Université Laval

Renée Bourassa, PhD, est professeure à l’École de design de l’Université Laval. Spécialiste des médias numériques, elle a œuvré pendant plus de 25 ans en tant que praticienne et signe une trentaine de réalisations dont certaines ont connu une diffusion internationale. Comme théoricienne, ses intérêts de recherche, de nature interdisciplinaire, portent  sur le design et la culture numérique (pratiques expérientielles et culture participative), sur la performativité et les effets de présence des personnages virtuels ainsi que sur les fictions issues des médias numériques.

Elle a publié en 2010 un essai intitulé Fictions hypermédiatiques : mondes fictionnels et espaces ludiques. Des arts demémoire au cyberespace. En 2013, elle a co-dirigé deux ouvrages collectifs : Corps performatifs et personnages virtuels : effets de présence; et Avatars, personnages et acteurs virtuels et en 2014,  un ouvrage en ligne intitulé Figures de l'immersion.Elle est chercheure affiliée au laboratoire de recherche NT2, au CRIALT ainsi qu’au LAMIC. Elle est également membre du groupe de recherche sur la performativité et les effets de présence (UQAM).

Nouvelle publication de Renée Bourassa : Figures de l'immersion

Figures de l'immersionDepuis les années 90, le concept d’immersion marque le discours de plusieurs sphères artistiques, que ce soit celle du cinéma, des jeux vidéo, des dispositifs performatifs de réalité virtuelle ou de réalité mixte ainsi que des installations interactives et sonores, qu’elles soient in situ ou dans l’espace urbain. Ce cahier de recherche ReMix revisite ce concept central pour en proposer quelques figures issues de dispositifs artistiques contemporains, envisagées dans leurs relations à l’expérience et à la connaissance.

Direction du cahier : Renée Bourassa et Bertrand Gervais

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Le coq de St-Victor une réalisation du chargé de cours Pierre Greco

Le film d'animation Le coq de St-Victor actuellement sur nos écrans de cinéma est une réalisation du chargé de cours à l'École de design, monsieur Pierre Greco. Monsieur Greco enseigne dans les cours de scénarisation de court métrage et de scénarimage au sein des programmes de baccalauréat en art et science de l'animation (BASA) et au certificat en art et science de l'animation (CASA).

Soulignons aussi la participation de monsieur Vasile-Marius Gindac, également chargé de cours à l'École, qui a travaillé avec l'équipe de Frima Studio lors de la conception des décors de la première bande-annonce du film.

Article du Fil »


Pierre Greco
Réalisateur

Après avoir complété ses études en cinéma à Concordia en 1984, Pierre Greco a fait de tout : pubs, corpos, documentaires, œuvres de commande. Avec le temps, il s’est consacré principalement à la fiction. Il a réalisé plusieurs courts métrages et un long métrage sorti en 2000. Entretemps, il développe une expertise en dessin animé, et décide de s’y investir davantage. Il enseigne et réalise maintenant des dessins animés. Il a scénarisé et réalisé la série W diffusée à Télétoon et vendue dans plusieurs pays.

Source : Téléfim Canada


Le coq de St-Victor - Synopsis

À St-Victor, le maire s’enorgueillit du dynamisme économique et de la discipline des citoyens de son village. Il attribue l’effervescence de son patelin et donne tout le crédit de cette situation florissante à un seul joueur : son Coq. Son cher Coq qui, tous les jours, qu’ils soient de semaine, de fêtes, de relâche, réveille inlassablement les villageois à grands cris dès 4 heures du matin. Mais certains en auront marre. Et la tête du Coq sera mise à prix. Pourtant, après son départ, un groupuscule formera un escadron pour récupérer la volaille. Le Coq de St-Victor, une ode à l'équilibre remplie d’humour et de situations cocasses!

» www.lecoqdestvictor.com


Articles de presse

Invitation à l'accréditation STARS en développement durable

L'Université Laval est en voie de recevoir l'accréditation STARS (Sustainability Tracking, Assessment & Rating System™) pour ses performances en matière de développement durable. En vue de cette annonce, prévue en mars prochain, nous souhaitons réaliser une photo-souvenir où la communauté universitaire sera invitée à participer. Il s’agit d’une photo où les personnes sont conviées à former un mot (ex : STARS-UL), et où le photographe prend l’image de haut. Entre 400 et 500 personnes sont visées. Comme STARS reconnaît les efforts et l'investissement de toute la communauté à l'égard des valeurs du développement durable, nous pensons que cette initiative peut avoir une signification. Cette photo serait prise le mardi 11 mars à l’amphithéâtre-gymnase du PEPS, entre 12h00 et 13h00. Une collation sera servie. Merci de venir en grand nombre! » stars.aashe.org

Une nouvelle publication de Renée Bourassa : La capture de mouvement ou le modelage de l'invisible

Capture de mouvement Renée BourassaCet ouvrage est une étude autour de l'identité du cinéma et de ses orientations possibles ouvertes par le numérique. De Marey à Zemeckis, les contributeurs explorent l'histoire et la théorie de la capture du mouvement, dont les diverses applications, au cinéma, dans les arts scéniques ou les jeux vidéo, constituent une manière singulière de modeler le mouvement et de rendre l'invisible esthétique.

L'ouvrage se situe dans le domaine de l'animation de synthèse et comble une lacune de publications francophones dans ce domaine.

Bourassa, R. (2014). « Capture de performance et effet de présence ». Dans La capture de mouvement ou le modelage de l’invisible, dir. J.-B. Massuet et Marc Grosoli, Rennes, Presses de l’université de Rennes.

Plus d'information »

BDP | Entrevue avec Claudia Després

Claudia DesprésQu'est-ce qui t'a décidé à choisir la profession de designer?

Quand j’étais jeune, je dessinais beaucoup, souvent des plans de maison, et j’inventais des choses, des jeux et systèmes variés. J’aimais beaucoup la création mais j’avais un esprit très rationnel et beaucoup d’intérêt et de facilité pour les sciences comme la physique et les mathématiques. C’était pour moi naturel de m’inscrire au cégep en architecture. Cependant, après quelques sessions j’avais un certain malaise avec l’ « échelle » créative du bâtiment. Je me suis donc retournée vers les sciences dans le but de m’inscrire en ingénierie.

Juste avant d’envoyer ma demande d’admission, j’ai appris l’existence d’un programme en design industriel. La profession de designer allait  me permettre d’allier mes forces et mes intérêts soit la création et l’expression artistique appliquée à la résolution de problèmes concrets. Je n’ai pas hésité une seconde.

Aujourd'hui, as-tu l'impression que cette profession contribue à améliorer, d'une façon ou d'une autre, la société?

Je crois en effet que la profession de designer contribue à modifier la société et peut aussi l’améliorer à sa façon si elle est pratiquée de façon responsable. Le design de produits influence à plusieurs points de vue la société. Il modifie son système d’objets, contribue à rapprocher la technologie des gens, à trouver des solutions nouvelles à des problèmes et même générer des opportunités d’affaires.

Il est parfois difficile d’avoir le contrôle sur tous les aspects du développement de produits et une connaissance des impacts réels du produit sur la société. Dans cet optique, il est encore plus vrai que le designer doit s’efforcer de pratiquer de façon responsable et intelligente et qu’il a en quelque sorte le devoir d’intégrer autant que possible des principes de développement durables dans sa pratique afin de maximiser les impacts positifs sur les gens, l’environnement et l’économie.

Banc luge

Banc luge

As-tu le sentiment de pouvoir te réaliser pleinement en pratiquant ce métier?

La profession de designer est une profession à multiples facettes. Le contexte entrepreneurial dans lequel j’évolue m’oblige à toucher non seulement au design mais à la gestion de projets, l’administration, le marketing, la fabrication et les technologies et j’adore ça. Depuis que je pratique le design, il n’y a jamais eu une journée pareille, les projets changent, les clients changent, les problèmes à régler sont différents et le résultat final est lui aussi bien distinct. Aussi, de voir un produit sur lequel tu as travaillé être réalisé, fabriqué, prendre vie et voir les gens se l’approprier et répondre adéquatement aux besoins pour lesquels il a été créé, contribue vraiment à ce sentiment de réalisation.

Quels conseils donnerais-tu à un étudiant intéressé par cette profession?

Pour être designer il faut être prêt à appliquer sa créativité à la résolution d’un problème qui n’est souvent pas le sien. Par conséquent, ce n’est plus du designer et de son expression personnelle dont il est question mais des gens qui sont touchés par la problématique. Il est donc primordial d’être empathique aux autres et d’oublier certaines idées préconçues. Il est aussi primordial de développer sa curiosité sur n’importe quel sujet, car la création ou l’amélioration d’un produit n’est pas unidimensionnelle et peut être influencé par exemple  par la psychologie de l’usager, le contexte de fabrication, des considérations environnementales et le marché dans lequel il sera inséré. Il faut être ouvert aux défis, à la résolution de problèmes parfois complexes et bien entendu à la critique.

Claudia Després, designer


Baccalauréat en design de produitsActualité du 29 mai 2014 Le baccalauréat en design de produits de l'École de design est officiellement approuvé par le Ministère de l’Enseignement supérieur, de la Recherche, de la Science et de la Technologie (MESRST). Les démarches d'admission et d'inscription sont par conséquent les mêmes que tous les programmes de l'Université Laval. Nous vous invitons à consulter la page du programme sur notre site web et la fiche détaillée de l'Université Laval pour obtenir plus de détails.

L'équipe gagnante du 24h design 2014

Celine Arnaudeau et Ariane Petitclerc sont les deux gagnantes du 24h design 2014. Leur identité a été sélectionnée par les juges lors de la délibération avec le client Le Bureau de Poste situé dans le quartier St-Roch de Québec. 882104_1498854870334788_4697542663247892953_o 10257775_1498854883668120_5307303172083625789_o 10012958_1498854877001454_4069201401662225146_o 10353386_1498854850334790_4994415052439990393_o 10258490_1498854830334792_7364866659428259141_o Bureau de poste 24h design

Un total de 10 équipes composées de deux étudiants finissants au BAC en design graphique de l'Université Laval s'affronteront dans un combat d'idées dans le but de concevoir une nouvelle image de marque pour une entreprise locale, et ce, dans des délais de 24 heures. Le client ainsi que les règles de l'épreuve seront dévoilés au moment de l'événement. Au terme du temps alloué, chaque équipe procèdera à la présentation de leur projet devant un panel de juges composé de Yvan Côté, directeur de création à l’agence BRAD, Chany Lagueux, co-créateur et directeur artistique chez CRITERIUM, Gaston Côté, designer graphique chez PAQUEBOT DESIGN et Sylvie Bernard, directrice artistique de COSSETTE à Québec. Le client et ce panel de jury désigneront les grands gagnants. Le dimanche 4 mai, l’école des arts visuels accueillera les passionnés de design et de conception graphique de tous horizons pour à assister à la présentation des projets qui sera suivie d’un 5 à 7 réseautage où seront servies bouchées et boissons de provenances locales. Cet événement marque le lancement de l’exposition des finissants au cours duquel tous pourront découvrir les travaux réalisés par les finissants durant leur trois années d’études, les 6, 7 et 8 juin 2014 au Musée de la Civilisation. Site Web de l'événement

BDP | Entrevue avec Félix Marzell

Félix MarzellQu'est-ce qui vous a décidé à choisir la profession de designer? Plusieurs éléments m’ont guidé vers la profession de designer, mais je crois que c’est la curiosité qui aura ouvert la voie. Ma formation première est en lutherie, c’est lors de ce parcours que j'ai appris le travail du bois. En sortant de l’école des métiers d’arts, j’étais conquis par l’objet sonore, j’ai donc voulu explorer d'autres matériaux et d'autres procédés de mise en forme. Il ne fallut pas beaucoup de temps avant que l'amour de l'objet prenne le dessus. Plus je lisais sur le sujet et plus je comprenais ce qu’était le design de produits (peut-on faire ce changement pour éviter toute confusion) et plus je la trouvais sexy cette profession qui se concentre, au final, à donner des expériences à ses contemporains. Vous êtes à la fois designer et entrepreneur, quelles qualités mènent à jumeler ces deux aspects du métier? Je crois que l’action de designer est celle d’entreprendre quelque chose, que l'on soit chef d'entreprise ou non. Être un designer, c'est cerner une problématique et utiliser sa créativité, ses connaissances et mobiliser des acteurs dans la résolution de cette dernière. Le défi dans cette gymnastique est de ne pas créer de nouveaux problèmes par nos actions. Selon moi, la qualité principale qui permet au designer de s'épanouir à l'intérieur de ce casse-tête, qu’il soit à la tête d’une entreprise où non, est celle de garder une bonne vision globale de la situation. Il est important de bien connaître les pièces de son casse-tête pour rester dans la même analogie. Avez-vous le sentiment de pouvoir vous réaliser pleinement en pratiquant ce métier? Chaque designer a un parcours unique, le mien passe par une association avec un ingénieur. Mon partenaire d’affaires, David Barabé et moi avons fondé DIX au carré, une boîte spécialisée en design et en ingénierie pour l'industrie du divertissement. C’est un des avantages encore méconnus de notre profession; être designer veut aussi dire designer notre métier. Certains vont choisir de modéliser, d’autres de concevoir; certains se passionnent pour l’interface et d’autres pour des productions uniques. Pour ma part, j’ai la chance de m'accomplir en réalisant les idées, plus loufoques les unes que les autres, qui atterrissent sur mon bureau. Je me sens très honoré que des gens nous donnent leur confiance afin que l’on matérialise leurs idées et leurs rêves. Quels conseils donneriez-vous à un étudiant intéressé par cette profession? Passion, patience, collaboration, partage, persévérance, empathie et BONHEUR. Félix Marzell, cofondateur chez DIX au carré , designer industriel, concepteur


Baccalauréat en design de produitsActualité du 29 mai 2014 Le baccalauréat en design de produits de l'École de design est officiellement approuvé par le Ministère de l’Enseignement supérieur, de la Recherche, de la Science et de la Technologie (MESRST). Les démarches d'admission et d'inscription sont par conséquent les mêmes que tous les programmes de l'Université Laval. Nous vous invitons à consulter la page du programme sur notre site web et la fiche détaillée de l'Université Laval pour obtenir plus de détails.

Prix décernés au Gala BASA 2014

Le Gala du BASA a eu lieu le 21 mai 2014 à l'Impérial de Québec. Le Gala BASA est un événement annuel en arts numériques, créé et organisé par les finissants du baccalauréat en art et science de l’animation de l’Université Laval. Il met en vedette les meilleures œuvres produites au BASA durant la dernière année lors d’une projection agrémentée de remises de prix. Les prix décernés cette soirée là sont : À noter que pour des raisons  de confidentialités relatives aux participations aux concours et festivals de film et d'animation internationaux, les projets des étudiants ne pourront vous être présentés dans leur totalité. » Visuels des projets gagnants Catégorie Meilleure conception 2d Mention spéciale : Michael Guimont Gagnant : Dimitri Néron Catégorie Meilleure image de synthèse Mention spéciale : Laurence Parent-Garant Gagnants : Charles Provencher et Pierre-Olivier Poulin Catégorie Meilleure animation graphique Mention spéciale : Le système Solaire par Jean-Sébastien Boies Gagnant : Silence par Jean-Sébastien Boies Catégorie Meilleure court-métrage d'animation 2D Mention spéciale : Voyage par Raphaël Maltais et Charlie Debond-Ricard Gagnants : Empire par Alex Langlois, Martin Paré, Dimitri Néron et Julie Lefaivre Catégorie Meilleure court-métrage d'animation 3D Mention spéciale : Spectrum par Emmanuel Lauzon Gagnants : Circus par Charles Provencher, Pierre-Olivier Poulin, Étienne Leclerc, David Naud, Simon Vézina et Charles Philip Simard » Gala BASA 2014 » Finissants 2014

Monsieur Alain Rochon nouveau doyen de la Faculté

Le 21 mai 2014, le Conseil d'administration de l'Université Laval a nommé Monsieur Alain Rochon doyen de la Faculté d'aménagement, d'architecture, d'art et de design à compter du 1er juillet 2014 et ce, pour les quatre prochaines années. La Faculté tient à féliciter Monsieur Rochon pour cette nomination! Présentation et plan d'action de Monsieur Rochon

Le ministère donne son feu vert pour le lancement officiel du baccalauréat en design de produits

Baccalauréat en design de produitsLe programme de design de produits est officiellement approuvé par le Ministère de l’Enseignement supérieur, de la Recherche, de la Science et de la Technologie (MESRST)! Nous sommes très heureux de cette nouvelle qui marque le début d'une belle aventure à l'École de design. Les démarches d'admission et d'inscription sont par conséquent les mêmes que tous les programmes de l'Université Laval. Nous vous invitons à consulter le site Web du programme et de l'Université pour obtenir plus de détails :

Résultats du concours « Que le véritable Maurice se lève! » édition 2014

Le jury a complété l’examen des propositions reçues dans le cadre du concours Que le véritable Maurice se lève! Les propositions étaient représentatives des grandes disciplines enseignées à l’École des arts visuels et à l’École de design autant que des différents domaines d’expertises plus spécifiques des étudiants. Les propositions ont d’abord été examinées en regard des livrables attendus, de même que exigences spécifiques du programme du concours. Elles ont ensuite été évaluées par les membres du jury réunis à cet effet.   1er prix – Camille Rajotte Sans titre La proposition questionne la forme incomplète de la colonne et joue avec l’angle oblique suggérant l’absence d’une pièce. Un habile jeu de miroirs utilise la lumière et le mouvement de la rue pour rendre le hall d’entrée plus vivant et créer des répétitions de motifs et de couleurs. Capture3   2e prix – Camille Bernard-Gravel Rythmiques de vie Rythmiques de vie pose un regard sur le temps, cette invention de l’homme. Des instruments de chimie laissent goutter de l’eau à des intervalles de temps différents, proposant ainsi un rythme temporel qui varie. Un musicalité étonnante se forme, unissant le son du tic-tac des horloges et de l’impact des gouttes d’eau. Capture2   3e prix – Olivier Moisan Dufour Sans titre La sculpture en bois, en taille directe, propose de multiples carrés et rectangles répartis de façon irrégulière. Le résultat est une structure chargée de détails, une forme en rondeur construite à partir de plans droits et donnant une impression de force et de solidité. Capture1

Récipiendaire de la bourse René Richard 2014

Geneviève Boutin est récipiendaire de la bourse René Richard 2014 au baccalauréat en design graphique, un prix de 4000$. Toutes nos félicitations!

Nouveau blogue pour Caroline Gagnon sur Contact

Caroline Gagnon, professeure et directrice du nouveau baccalauréat en design de produits de l'École de design, est nouvellement collaboratrice de Contact. Dans son blogue, Caroline Gagnon présentera une vision évoluée du design: un design qui s’inscrit dans la culture et dans la vie quotidienne, en plus de comporter une responsabilité sociale et publique puisqu’il vise l’amélioration de la qualité de vie et contribue à la pérennité de l’environnement. Parmi les sujets qu’elle compte y aborder figurent le projet Design and Violence du MOMA, l’importance de l’empathie en design ainsi que les liens entre santé et design. Lire son premier article : Le design, agent de changement social bouton_contact_CarolineGagnonLe blogue de Caroline Gagnon Professeure et directrice du nouveau baccalauréat en design de produits de l'École de design, Caroline Gagnon participe aux Blogues de Contact


Caroline Gagnon Professeure et directrice du baccalauréat en design de produits Caroline Gagnon s’intéresse principalement aux problématiques sociales et publiques en design de produits (design industriel). Au nombre de ses projets, elle a principalement travaillé avec les partenaires suivants : Hydro-Québec TransÉnergie, Hydro-Québec Distribution, Ministère des Transports du Québec, Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition Féminine du Québec et la Ville de Montréal. Elle est spécialiste des méthodes de recherche en design (design ethnographique en particulier) ainsi que de l’analyse des perceptions sociales entourant l’appréciation esthétique des projets d’aménagement et de design et plus spécifiquement des équipements techniques dans l’espace public (méthodes qualitatives et enquête par questionnaire, analyse visuelle). Elle emprunte une perspective de design empathique (centré humain) c’est-à-dire qui pose d’emblée la nécessité de comprendre l’expérience humaine afin d’orienter les projets de design. Ces dernières années, elle a développé un intérêt académique pour le design de service ainsi que pour les récentes perspectives sur la créativité, l’innovation par le « design thinking » et le design stratégique. Elle est membre-fondatrice d’un HUB en design social, membre-associée de HEC-MOSAIC (groupe d’échanges et de recherche en management de la création), chercheure-associée à la Chaire en paysage et environnement de l’Université de Montréal ainsi que membre de l’Association en design urbain (ADUQ) et de l’Association des designers industriels du Québec (ADIQ).

Neuf membres de différents corps professoraux de la Faculté participent à la collection PHOSPHORE

La Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design (FAAAD) de l’Université Laval salue la publication de L’a-­maison, Menlo Park et L’Objet, les trois premiers titres de la collection PHOSPHORE des Presses de l’Université Laval. Les premières parutions de la collection PHOSPHORE regroupent des textes de neuf membres des différents corps professoraux en lien avec la FAAAD. En effet, les professeurs Richard Baillargeon, Francine Chaîné, Marcel Jean, Suzanne Leblanc, Marie-­Christiane Mathieu, Bernard Paquet et le chargé de cours Jacques Perron représentent l’École des arts visuels. Sans oublier les professeurs Georges Teyssot et Renée Bourassa, respectivement de l’École d’architecture et de l’École de design. La Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design ne peut que se réjouir de l’effervescence intellectuelle qui anime les différentes Écoles qu’elle fédère! La collection PHOSPHORE, mise sur pied par Marie-­‐Christiane Mathieu, est dédiée aux écrits d’artistes, aux textes portant sur l’art comme recherche ainsi qu’aux concepts qui déterminent les pratiques et les théories interdisciplinaires en arts visuels. Les ouvrages publiés dans cette collection prennent en compte les enjeux sociaux, économiques et politiques à travers lesquels se crée l’objet d’art. PHOSPHORE se décline en plusieurs volets sous la forme de catalogues, d’essais, et de livres d’artiste. À Québec, le lancement aura lieu le jeudi 11 septembre dès 17 h à La Galerie des arts visuels (Édifice La Fabrique), parallèlement au vernissage de l’exposition d‘Andréanne Jacques et Nathalie Vanderveken. Le lendemain à Montréal, la librairie FORMAT accueillera à son tour un lancement dès 17 h. Lire le communiqué de Phosphore Lire le communiqué de la Galerie des arts visuels

L’empathie: un rôle à jouer en design, par Caroline Gagnon, Blogue Contact

Nouvel article de Caroline Gagnon sur son Blogue Contact.

L’empathie: un rôle à jouer en design

Le design est présent partout dans notre quotidien et influe sur nos expériences. Ceux qui façonnent et créent les objets de tous les jours savent-ils se mettre à la place des personnes qui les utiliseront et les affectionneront? Autrement dit, savent-ils recourir à l’empathie, ce «6e sens», cette attitude intuitive et instinctive qui nous porte à comprendre l’autre? L’empathie s’exprime par la compréhension des intentions d’autrui et le partage des émotions sans nécessairement les éprouver soi-même, par des comportements de contagion (par exemple, le bâillement) ou encore par un sentiment de sympathie à l’égard d’une personne avec qui on partage les mêmes valeurs. L’empathie est donc l’attitude qui permet de considérer les pensées et les émotions d’une autre personne que soi, de se mettre dans la peau de l’autre... Lire la suite du billet Blogues picto Le blogue de Caroline Gagnon


Caroline GagnonCaroline Gagnon Professeure et directrice du baccalauréat en design de produits Caroline Gagnon est professeure à la Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design ainsi que directrice du baccalauréat en design de produits. Intéressée par les problématiques sociales et publiques en design de produits, elle est notamment spécialiste de l’analyse des perceptions esthétiques de la population à l’égard des équipements techniques dans l’espace public. Pour elle, il est essentiel de comprendre l’expérience humaine afin d’orienter les projets de design.

Blogues de Contact – Le paradoxe du design hostile, par Caroline Gagnon

Un nouveau billet de Caroline Gagnon sur le blogue de Contact

Design hostile"Les designers ne sont pas toujours au service de l’ensemble des utilisateurs potentiels d’un objet. Parfois, leur client leur demande de limiter la clientèle visée ou même de décourager certaines utilisations. Dans un article récent du journal Le Soleil, Laurie Richard exposait quelques exemples de design qu’on pourrait qualifier d’hostile. Elle mentionne les nombreux dispositifs de l’espace public qui sont utilisés pour éloigner certaines catégories de personnes (itinérants, adolescents, etc.) ou pour éviter que des gens s’attardent trop longtemps dans certains lieux: bancs publics sur lesquels on ne peut s’allonger, chaises de cafétéria ancrées au sol, barrières de toute sorte. Ces objets plutôt antipathiques sont issus d’une réflexion de design qui consiste à trouver des moyens, par des matériaux et des formes, de contrôler leur appropriation, de restreindre leur usage et de limiter leur confort." Lire la suite du billet Blogues picto Suivre le blogue de Caroline Gagnon


Caroline GagnonCaroline Gagnon Professeure et directrice du baccalauréat en design de produits Caroline Gagnon est professeure à la Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design ainsi que directrice du baccalauréat en design de produits. Intéressée par les problématiques sociales et publiques en design de produits, elle est notamment spécialiste de l’analyse des perceptions esthétiques de la population à l’égard des équipements techniques dans l’espace public. Pour elle, il est essentiel de comprendre l’expérience humaine afin d’orienter les projets de design.

Appel de candidature - Postes de professeure ou professeur en design de produits

L'école de design lance un appel de candidature visant le recrutement de professeures ou professeurs dans le domaine du design de produits.

Voir l'affichage du poste : www.rh.ulaval.ca Baccalauréat en design de produitsBaccalauréat en design de produits » Détails du programme » Actualités » Lire le blogue Contact de Caroline Gagnon, directrice du programme    

Appel de candidature - Poste de professeure ou professeur en design

L'école de design lance un appel de candidature visant le recrutement d'une professeure ou d'un professeur dans le domaine du design.

(la personne choisie devra assumer la direction de l’École)

Voir l'affichage du poste : www.rh.ulaval.ca Édifice de La Fabrique

MDM | Deux étudiants de la maîtrise en design multimédia au Tableau d'honneur

En raison de l'excellence de leur moyenne scolaire à la maîtrise en design multimédia avec essai et projet d'intervention (MDM), Tony Aubé et Chloé-Ève Levasseur se retrouvent au Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales pour l'année 2014.

Institué en 1995-1996, le Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales reconnaît la qualité exceptionnelle du dossier scolaire et l’excellence de résultats des diplômés des cycles supérieurs.

Félicitations à nos deux finissants !


MDMMaîtrise en design multimédia avec essai
et projet d’intervention (MDM)

» Voir les détails du programme
» Déposer une demande d'admission

Autres actualités concernant la MDM :
» MDM | Des étudiants de l’École grands champions de la compétition internationale CHI 2013
» MDM | Nos étudiants gagnants de la compétition mondiale CHI 2012 en design interactif

Madame Suzanne Leblanc, nouvelle
vice-doyenne aux études et à la recherche

Le 24 septembre 2014, le Conseil d’administration de l’Université Laval a nommé Madame Suzanne Leblanc vice-doyenne aux études et à la recherche de la Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design. La Faculté tient à féliciter Madame Leblanc pour cette nomination!


Suzanne LeblancSuzanne Leblanc, Ph.D. Professeure titulaire vice-doyenne aux études et à la recherche Édifice du Boulevard, bureau 709 418 656-2131, poste 5961 vice-doyenne@faaad.ulaval.ca Suzanne Leblanc est professeure titulaire à l'École des arts visuels. Elle détient un doctorat en philosophie et un doctorat en arts visuels. Elle a présenté des œuvres vidéo et web au Québec. Elle a publié un roman philosophique et contribué à des ouvrages collectifs en Allemagne, au Canada, aux États-Unis, en France et en Suisse. Elle a mis sur pied une équipe interuniversitaire de recherche-création sur les stratégies artistiques de spatialisation du savoir. Elle enseigne aux trois cycles universitaires et agit comme directrice de la Maîtrise interdisciplinaire en art. Dans le cadre de son poste de vice-doyenne, Madame Leblanc appuiera le Doyen pour la supervision des dossiers d’enseignement et de recherche de la Faculté.

Le plus récent numéro d’Interfaces numériques sous la direction d’Éric Kavanagh et de Jacynthe Roberge

L'École de design tient à souligner le travail d'Éric Kavanagh, professeur agrégé et directeur de la maîtrise en design multimédia avec essai et projet d'intervention (MDM), et de Jacynthe Roberge, chargée d'enseignement en design, à la direction du plus récent numéro d’Interfaces numériques, une revue scientifique internationale spécialisée dans le design numérique. Ce numéro a pour thème l'enseignement supérieur du design interactif. Il regroupe une demi-douzaine de contributions sur le sujet, dont l’article « Enseignement du design numérique au 2e cycle universitaire : former à l’intervention professionnelle », par Isabelle Sperano, Jacynthe Roberge et Éric Kavanagh. Le numéro contient aussi, signé par Jacynthe Roberge, un entretien avec Jörn Messeter et Jonas Fritsch, deux sommités mondiales du design d’interaction et professeurs affiliés à des universités scandinaves.

Interfaces Numeriques« L'enseignement supérieur du design interactif, à l’université comme en école spécialisée, présente une multitude de défis qui requièrent compétence et créativité de la part des formateurs et des responsables de cours et de programmes. Loin d’être stabilisée ou même en voie de l’être, la matière centrale à enseigner – le design numérique comme pratique ou comme mode particulier de compréhension du monde (les designerly ways of knowing) – est en ébullition perpétuelle à l’intérieur comme à l’extérieur des murs, et l’univers des possibles pédagogiques, technologiques, méthodologiques et épistémologiques semble en expansion constante.[1] »

Interfaces numériques est la première revue francophone dédiée au design numérique. Son objectif est de regrouper les écrits de professionnels, chercheurs universitaires et en école de design sur des problématiques liées au design numérique, sujet usuellement traité en anglais et plus rarement en français. Quelques articles de ce numéro sont accessibles gratuitement sur le site web de la revue, rin.revuesonline.com. [1] KAVANAGH, E. et ROBERGE, J. (2014). « Dossier : L’enseignement supérieur du design interactif », Interfaces numériques, Volume 3 – n° 2/2014, p. 213-215.

Blogues de Contact – Ce bel objet que j’aime, par Caroline Gagnon

Un nouveau billet de Caroline Gagnon sur le blogue de Contact

Design hostile"Est-ce que le design se limite à embellir les objets? À enjoliver, à rendre beau, à concevoir du beau? Bien sûr que non, mais il vise en effet à embellir notre quotidien, à créer du beau afin de rendre la vie agréable. On associe toutefois trop souvent le beau à un travail sur l’apparence et le superficiel; en conséquence, on occulte l’expertise réelle du designer. Le beau ne serait pas uniquement la finalité du travail du designer, travail ne devant pas être confondu avec un exercice cosmétique. Le design implique, faut-il encore le souligner, de considérer un ensemble de contraintes et de dimensions (techniques, économiques, sociales, psychologiques, ergonomiques, esthétiques, etc.) afin de concevoir des objets attrayants, utiles et attachants, des objets qu’on aime, qu’on apprécie et qui nous accompagnent dans notre vie et nos expériences." Lire la suite du billet Blogues picto Suivre le blogue de Caroline Gagnon


Caroline GagnonCaroline Gagnon Professeure et directrice du baccalauréat en design de produits Caroline Gagnon est professeure à la Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design ainsi que directrice du baccalauréat en design de produits. Intéressée par les problématiques sociales et publiques en design de produits, elle est notamment spécialiste de l’analyse des perceptions esthétiques de la population à l’égard des équipements techniques dans l’espace public. Pour elle, il est essentiel de comprendre l’expérience humaine afin d’orienter les projets de design.

Manger Local Québec, un portail sur l'alimentation locale – fruit d'une association entre le département d'anthropologie et l'École d'architecture

Portail de l’alimentation de proximité dans la Communauté métropolitaine de Québec

 

Manger Local Québec

Une équipe de chercheurs du Département d'anthropologie et le Groupe interdisciplinaire de recherche sur les banlieues (GIRBa) de l’École d’architecture de l'Université Laval ont lancé en octobre le portail www.mangerlocalquebec.info. Celui-ci est destiné aux habitants de la région métropolitaine de Québec et il permet de repérer facilement les lieux d'approvisionnement où l'on peut se procurer ou produire soi-même des aliments de proximité, sur le territoire de la Communauté métropolitaine de Québec.

Visiter le www.mangerlocalquebec.info Carte Manger local Québec Le site web permet de consulter la carte et de faire une recherche par municipalité ou code postal pour trouver facilement les lieux d'approvisionnement où l'on peut se procurer ou produire soi-même des aliments de proximité.


GIRBaGroupe interdisciplinaire de recherche sur les banlieues (GIRBa) Le GIRBa (Groupe interdisciplinaire de recherche sur les banlieues) est un groupe de recherche créé en 2001 affilié au Centre de Recherche en Aménagement et Développement(CRAD) de l’Université Laval. Il rassemble des chercheurs issus de disciplines variées telles que l’architecture, l’aménagement, l’urbanisme, la psychologie sociale et la sociologie ainsi que d’autres champs connexes s’intéressant aux problématiques des relations personne-milieu dans les banlieues vieillissantes de la région de Québec. Accéder au site web du GIRBa

Deux étudiants de la Faculté récipiendaires de la bourse d’études Mathieu

Deux étudiants de la Faculté d'aménagement, d'architecture, d'art et de design se méritent la bourse d’études Mathieu 2014-2015.

  • Marjorie Marcotte, du baccalauréat en enseignement des arts plastiques
  • Pierre Fortier, du baccalauréat en design graphique

Félicitations à nos étudiants!


Les étudiants de la Faculté sont éligibles à plus de 200 bourses au Bureau des bourses et de l'aide financière (BBAF)! » Accéder au Répertoire des bourses offertes aux étudiants de la Faculté » Accéder au site web du Bureau des bourses et de l'aide financière (BBAF) Bannière BBAF  

Le Coq de St-Victor est à nouveau honoré

Le film d’animation Le Coq de St-Victor, réalisé et coécrit par Pierre Greco, chargé de cours à l’École de design de l’Université Laval, a été à nouveau honoré en remportant le Prix du public du Festival international du film pour enfants de Montréal (FIFEM). La remise de ce prix a eu lieu lors du Cartoon Connection de Québec. Une bourse de 3000 $, offerte par NBC Universal, a été remise à Nancy Florence Savard, productrice du film pour les Productions 10e Ave. Pierre Greco Après avoir complété ses études en cinéma à Concordia en 1984, Pierre Greco touche à tout : publicité, film corporatif, documentaire et œuvre de commande. Avec le temps, il s’est consacré principalement à la fiction. Il a réalisé plusieurs courts métrages et un long métrage sorti en 2000. Entre-temps, il développe une expertise en dessin animé, et décide de s’y investir davantage. Il a scénarisé et réalisé la série W diffusée à Télétoon et vendue dans plusieurs pays. Monsieur Greco enseigne dans les cours de scénarisation de court métrage et de scénarimage au sein des programmes de baccalauréat en art et science de l’animation (BASA) et au certificat en art et science de l’animation (CASA) à l'École de design. Le Coq de St-Victor, synopsis À St-Victor, le maire s’enorgueillit du dynamisme économique et de la discipline des citoyens de son village. Il attribue l’effervescence de son patelin à son cher coq qui, tous les jours – semaine, fête ou relâche – réveille inlassablement les villageois à grands cris dès 4 heures du matin. Les citoyens ne sont pas tous de l’avis du maire puisque la tête du coq est mise à prix. C’est à regret que le coq se voit dans l’obligation de quitter son village. Après avoir constaté la disparition de leur fidèle réveil-matin, quelques habitants s’unissent afin de récupérer la précieuse volaille. Le Coq de St-Victor est une ode à l’équilibre, remplie d’humour et de situations cocasses!

Claude Bordeleau, diplômé de la Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design, reçoit le Prix Jeunes diplômés de l’ADUL

Les Prix Jeunes diplômés

Date :  Mercredi 12 novembre 2014, 17h30 Lieu :  Grand Salon, 2e étage, Pavillon Maurice-Pollack Tous les diplômés, les futurs diplômés ainsi que les amis de l'Université Laval qui souhaitent découvrir des diplômés remarquables et rencontrer de nouvelles personnes sont invité. L'inscription, gratuite, se fait à l'adresse suivante : www.adul.ulaval.ca Prix Jeunes diplômés Claude Bordeleau Depuis 27 ans, l’Association des diplômés de l’Université Laval (ADUL) remet, lors de la cérémonie des Prix Jeunes diplômés, la médaille Raymond-Blais. Cette distinction rend hommage à des diplômés âgés de moins de 35 ans qui, par leurs activités professionnelles et leur contribution à la société, ont fait honneur à l’Université Laval et à leur profession en étant des exemples pour les futurs diplômés. Claude Bordeleau est un entrepreneur et un concept artiste canadien né en 1981. Détenteur d’un baccalauréat en communication graphique de l’École des arts visuels, il est CEO et fondateur de VOLTA, ainsi que Vice Président chez Frima studio. De 1999 à 2006, alors artiste pigiste, il travaille pour Disney, Warner Bros, Toyota, Technicolor, Red Bull, Electronic Arts et plusieurs autres géants de l’industrie. Entre 2004 et 2009, il contribue à la relance du magazine Pif Gadget, pour lequel il illustrera mensuellement la série de bande dessinée Les Robinsons, avec Olivier Fiquet au scénario. Il illustre également depuis 2003 la populaire série The Outrageous world of Alex and Charlie dans le magazine OWL publié par Bayard presse, sur des scénarios de Brian McLachlan. En 2011, VOLTA devient une filiale de Frima Studio. Claude recrute mondialement afin de grossir son équipe constituée uniquement d’artistes seniors, avec des centres de production à Singapour, Québec et Prague. En 2013, le studio ajoute les services de création 3D haut de gamme à son offre, puis la création de cinématiques en 2014. Les projets récents auxquels a contribué le studio incluent League of Legend (Riot Games), Infinite Crisis (WB Games), RAGE (Id Software), Deus Ex III (Eidos), Uncharted 2 (Sony), Epic Mickey (Disney), Mortal Kombat 9 (WB Games), EVE Online (CCP), Red Faction: Armageddon (THQ), FEAR 3 (WB Games), Hitman: Absolution (Eidos), Far Cry (Ubisoft), Dead Island (Deep Silver), Spider-Man: Edge Of Time (Activision), Assassin’s Creed Brotherhood (Ubisoft) et World of Warcraft (Activision/Blizzard) C’est à l’Université Laval, à l’École des arts visuels qu’il a acquis les bases du métier. Maintenant, il redonne au milieu universitaire en offrant des ateliers de formation d’une semaine aux étudiants en création à l’École internationale d'été de Percé de l’Université Laval. À force de persévérance, Claude Bordeleau s’est bâti une carrière qui lui vaut, à 33 ans, une réputation internationale. Il reçoit en 2007 le prix de Jeune Personnalité d’Affaires en arts, culture et création, décerné afin de souligner le succès de son studio en pleine expansion. Son cheminement et sa personnalité font de lui un ambassadeur digne du Prix Jeunes Diplômés de l’Université Laval. www.design.ulaval.ca www.adul.ulaval.ca

Atelier DIR : Résultats du projet de recherche-création sur la violence conjugale

Bandeau Atelier DIR Date : Vendredi 21 novembre 2014 Lieu : Atrium Jean-Guy-Paquet, Pavillon Alphonse-Desjardins, Université Laval Heure : De 11h à 13h30 Venez rencontrer les chercheuses et voir l’ensemble de cette campagne en un même lieu, ainsi que les affichettes conçues lors des ateliers de création. SVP confirmer votre présence à l’adresse suivante : atelierdir@design.ulaval.ca  

Dévoilement des résultats du projet intitulé:

Recherche-création de type participatif avec des victimes de violence conjugale et des hommes au comportement impulsif dans un contexte de design d’auteur

Ce projet est né d’un désir de mettre à profit, pour une cause sociale, divers aspects positifs de la communication visuelle. Une des particularités de ce projet se situe à l’étape de la recherche documentaire. À cet égard, Sylvie Pouliot et Maude Bouchard ont tenu trois ateliers de création d’affichettes, respectivement avec des femmes victimes de violence conjugale, des hommes au comportement impulsif ainsi que des intervenant(e)s en violence conjugale. Cette collaboration a contribué à soulever les subtilités de cette problématique et à l’élaboration des concepts visuels et linguistiques. Le thème de la violence conjugale psychologique a été privilégié, puisqu'il est difficile à cerner et que très peu de campagnes sociales ont abordé cet aspect. L’objectif de la campagne est d’interpeller les femmes victimes de violence conjugale psychologique ainsi que les hommes au comportement impulsif ayant des comportements violents afin de les amener à demander de l’aide.

La campagne sera diffusée du 17 novembre au 22 décembre 2014

Les concepts visuels ont pris la forme d’une campagne sociale véhiculée par une affiche, un panneau d’exposition, deux vidéos de 15 secondes ainsi que des installations dans les cabinets de toilette femmes et hommes. Les affiches seront visibles dans les salles d’attente des CLSC et les hôpitaux de plusieurs régions de la province. Les vidéos seront disponibles sur YouTube et sur les sites des divers organismes collaborateurs. De plus, les installations créatives dans les cabinets de toilette seront présentées dans sept lieux de la Ville de Québec, en collaboration avec Zoom Média. L’équipe de recherche associe quatre professeures chercheures de l’Université Laval: Maude Bouchard et Sylvie Pouliot, chercheures principales et praticiennes en design graphique, Estelle Lebel, théoricienne en communication et en rhétorique visuelle et Geneviève Lessard, chercheure en service social spécialiste de la violence conjugale et directrice du CRI-VIFF. Ce projet a nécessité la collaboration de plusieurs organismes et personnes. Nous tenons notamment à souligner et remercier l’organisme subventionnaire Fonds de Recherche sur la Société et la Culture (FRQSC), la collaboration des maisons d’hébergement Maison pour femmes immigrantes et Marie-Rollet, le Groupe d’aide aux personnes impulsives (GAPI), À cœur d’homme, SOS Violence conjugale, Zoom Média, tout le personnel de l’Université Laval plus particulièrement de l’École des arts visuels et de l’École de design ainsi que les étudiant(e)s qui ont été assistant(e)s de recherche. www.atelierdir.design.ulaval.ca

Bourses de leadership et développement durable – dix étudiants de la Faculté récompensés

Le 18 novembre avait lieu au Grand Salon du pavillon Maurice-Pollack la remise de bourse de leadership et développement durable de l’Université, programme qui récompense les étudiants qui se sont démarqués par leur esprit d'initiative et par des réalisations exceptionnelles. Depuis sa naissance, en 2010, ce programme – unique en son genre au Canada – a soutenu plus de 400 étudiants. Cette année, 103 chefs de file de demain se sont partagé 1,13 million de dollars en bourses. Dix étudiants de la Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design se retrouvent dans trois catégories distinctes de boursiers, soit en leadership artistique, leadership entrepreneurial et leadership social/humanitaire. La Faculté tient à féliciter Valérie Potvin, Marie-Andrée Godin, Marie-Christine Mathieu, Julie Picard, Sarah Desaulniers, Tamsir Ousmane Diagne, Luca Fortin, Marianne Legault, Laurence St-Jean et Gabrielle Turcotte. Lire l'article sur Le fil : Une relève inspirante, engagée et ouverte sur le monde Lire la nouvelle sur le site web de l'Université, section Bourses de leadership et développement durable


Bourses de leadership et développement durable

Voici les récipiendaires de la Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design

Leadership artistique

Valérie Potvin Maîtrise interdisciplinaire en art

Valérie PotvinDepuis l’obtention de son baccalauréat en 2010, Valérie Potvin s’est vue décerner plusieurs bourses et récompenses pour ses sculptures et ses installations, dont le 1er prix au Concours d’oeuvres d’art de la Ville de Québec, en 2011. Artiste en résidence au Québec et en Allemagne, ses oeuvres ont été présentées dans de nombreux festivals, biennales, symposiums et centres d’art, faisant même l’objet de cinq expositions solo. Par ses installations immersives et poétiques, Valérie Potvin exprime son engagement social et environnemental. Intégrant les principes du développement durable à sa démarche, elle souhaite investir momentanément certains lieux avec des oeuvres mobiles qui explorent la relation entre l’humain et son environnement. Donateur : Fondation J.A. DeSève

Marie-Andrée Godin Maîtrise en arts visuels

Marie-Andrée GodinPour Marie-Andrée Godin, l’art est avant tout un espace de rencontre. Afin de favoriser ces rencontres entre l’art actuel et le public, elle s’investit beaucoup dans l’organisation d’événements et la diffusion culturelle. Au Centre d’artistes Regart, elle siège à la fois au Conseil d’administration et sur le comité de programmation. Finissante au bac en arts de l’Université Laval en 2014, l’artiste n’a pas ménagé ses efforts pour que l’exposition de sa cohorte soit un succès, réalisant notamment le plan de commandites et deux activités de financement réussies. Son engagement pour la diffusion de l’art se traduit aussi par son rôle de codirectrice du collectif de C’est beau escabeau, une maison d’édition qui encourage la création, la production et la diffusion d’oeuvres littéraires indépendantes. Donateur : La Fondation de l’Université Laval

Marie-Christine Mathieu Maîtrise en aménagement du territoire et développement régional

Marie-Christine MathieuArtiste polyvalente et dévouée, Marie-Christine Mathieu est très impliquée auprès de la Coopérative Méduse. Elle a acquis une solide expérience en organisation et en gestion d’événements culturels, agissant notamment à titre de coordonnatrice des salles et des communications des Productions Recto-Verso et d’adjointe à la production pour la biennale en art actuel « Manif d’art 5 ». De plus, elle s’est fortement impliquée dans l’organisation du « Mois Multi ». Son désir de contribuer au développement culturel et au rayonnement des arts à Québec l’a incitée à entamer une maîtrise en aménagement du territoire et développement régional. Démontrant une grande qualité d’engagement, l’étudiante continue de s’impliquer bénévolement dans l’organisation du 20e anniversaire de Méduse qui aura lieu en 2015. Donateur : La Fondation de l’Université Laval

Julie Picard Maîtrise en arts visuels

Julie PicardUne vingtaine de bourses et de prix marquent le parcours de cette artiste et sculpteure chevronnée, dont une médaille d’or en sculpture aux 6e Jeux internationaux de la Francophonie au Liban en 2009. Son approche écologique, qui intègre notamment le papier recyclé, n’est qu’un des aspects de son engagement social. Julie Picard apporte également son soutien aux artistes de sa communauté. Comme fondatrice du groupe-coalition Lesartistesdelavilledequebec, elle a su mobiliser différents intervenants et associations dans le but d’améliorer les conditions de pratique des artistes. Dans une optique d’entraide, elle donne aussi des conférences et de la formation dans le domaine de la gestion financière et de l’art. Donateur : La Fondation de l’Université Laval


Leadership entrepreneurial

Sarah Desaulniers Maîtrise en architecture

Sarah DesaulniersSarah Desaulniers a su donner une véritable impulsion à son projet de serre urbaine à haute efficacité énergétique, AgroCité. Soumis au comité facultaire sur le développement durable, ce projet qui mise sur les cultures aéroponiques, hydroponiques et biologiques en bac lui a valu le 1er prix au Concours d’idées d’entreprises 2013 d’Entrepreneuriat Laval. La jeune femme va de l’avant avec ce projet d’affaires coopératif qui vise à approvisionner en légumes frais les cafétérias du campus. Son ingéniosité a aussi été récompensée par une bourse entrepreneuriale d’Hydro-Québec. Ce prix souligne le réalisme et le potentiel de développement à long terme de ses idées. Donateur : Telus

Tamsir Ousmane Diagne Maîtrise en aménagement du territoire et développement régional

ITamsir Ousmane Diagnengénieur de formation, Tamsir Ousmane Diagne a mené, ces dernières années, de nombreuses luttes aux côtés des paysans du Sénégal pour sauvegarder leurs droits et assurer la sécurité alimentaire des gens de son pays. En 2013-2014, il travaille comme stagiaire de l’ONU à défendre les droits coutumiers des agriculteurs sénégalais pour les protéger contre l’agro-industrie et l’accaparement des terres par les mieux nantis. Il poursuit même cet engagement par l’entremise de son mémoire de maîtrise portant sur la préservation de l’agriculture urbaine familiale dans la zone urbanisée de Niaye de Pikine, où la spéculation foncière et la construction massive de nouvelles maisons menacent les petits producteurs agricoles. Donateur : R. Howard Webster Foundation


Leadership social/humanitaire

Luca Fortin Maîtrise en architecture

Luca FortinEntraîneur sportif, sauveteur océanique, organisateur de voyages communautaires et artiste peintre ayant déjà quelques expositions à son actif, Luca Fortin utilise son parcours de vie peu commun pour lutter contre le décrochage scolaire. C’est au conseil d’établissement de son école secondaire, où il a siégé pendant trois ans, qu’il prend conscience de l’ampleur de cette problématique. L’idée lui vient alors d’offrir des conférences pour inciter les jeunes à définir leurs rêves et les motiver à travailler à leur réalisation. Cette année-là et les suivantes, il donnera plusieurs conférences inspirées de son parcours auprès de groupes d’élèves des écoles de sa région, mais aussi de parents désirant mieux soutenir leur enfant. Donateur :Madame Esther Gilbert

Marianne Legault Maîtrise en architecture

Marianne LegaultMarianne Legault a dynamisé la vie étudiante de l’École d’architecture. À son arrivée à la présidence de l’association des étudiants de 1er cycle, elle constate que l’existence de deux associations qui évoluent en parallèle divise les forces. Avec le président des étudiants à la maîtrise et au doctorat, elle travaille à unir les deux associations en une seule. La motivation des étudiants à s’impliquer s’en trouve accrue : plus d’une centaine s’engageront dans différents comités, soit 20% des membres. Marianne a aussi piloté avec succès l’acquisition d’une imprimante 3D en menant des séances d’information auprès de ses pairs. Cet équipement est opéré conjointement par un comité d’étudiants et par l’École d’architecture. Donateur : Madame Esther Gilbert

Laurence St-Jean Maîtrise en architecture

Laurence St-JeanEn tant que secrétaire aux affaires externes de l’Association des étudiantes et étudiants en architecture (ASSÉTAR), Laurence St-Jean s’est fait un devoir d’être la porte-parole de ses 250 collègues et de promouvoir leurs intérêts au sein de plusieurs organisations dont la CADEUL et le Conseil canadien de certification en architecture. L’étudiante a également participé à l’union des associations de 1er et de 2e cycles, renforçant ainsi le dynamisme de la vie étudiante. Elle a été élue comme représentante de la CADEUL sur le comité du Programme particulier d’urbanisme de Sainte-Foy. Elle a aussi organisé une rencontre d’information en vue du Sommet sur l’éducation de 2012 qui a permis l’adoption des positions de l’ASSÉTAR. Pour Laurence St-Jean, implication rime avec rigueur, écoute et esprit d’initiative. Donateur : Madame Esther Gilbert

Gabrielle Turcotte Maîtrise en architecture

Gabrielle TurcotteEn tant que responsable des communications de l’Association des étudiantes et étudiants en architecture, Gabrielle Turcotte a assuré le lien essentiel entre l’exécutif et ses membres au moyen d’une stratégie efficace combinant réseaux sociaux et affichage. Elle a aussi participé activement à l’organisation de plusieurs assemblées générales. La jeune femme s’est également impliquée au Fonds d’investissement étudiant pour l’acquisition d’une imprimante 3D. Elle avait l’importante responsabilité de contacter les différents fournisseurs et de formuler des recommandations. L’opération fût un succès, et cet équipement est maintenant considéré comme indispensable. Pour Gabrielle Turcotte, la communication ne doit pas servir seulement à informer, elle doit aussi inciter à l’action. Donateur : Madame Esther Gilbert

Article dans Le fil sur le travail de deux étudiants du BASA - Une grippe pas comme les autres

Une grippe pas comme les autres

Deux étudiants du baccalauréat en art et science de l'animation, Cora Naomée Grenon et Frédéric Godbout, présenteront Carassius, un court-métrage, aux 13e Sommets du cinéma d'animation

CarassiusUn homme visiblement affligé d'une grosse grippe se lève du lit. L'oeil hagard, il titube jusqu'à la salle de bains. En éternuant, il expulse de son nez… un poisson rouge! Nous voici dans l'univers déjanté de Carassius, un court-métrage réalisé par Cora Naomée Grenon et Frédéric Godbout dans le cadre du cours Projet 1: fondements de l'animation. Ce bijou du surréalisme, qui ne dure que 48 secondes, laisse rarement indifférent. «Le film soulève beaucoup d'incompréhension. Je crois qu'il rend les gens inconfortables. Et c'est ce qu'on cherchait. On aime tous les deux l'absurde et le glauque», s'amuse Frédéric Godbout. Lire la suite de l'article sur Le fil : Une grippe pas comme les autres


Les Sommets du cinéma d’animation à QuébecLes Sommets du cinéma d’animation À Québec Dates : Du 27 au 30 novembre 2014 Lieu : Le Clap et le Musée de la civilisation » Voir la nouvelle dans les activités : Les Sommets du cinéma d’animation » Pour plus d'information : www.cinematheque.qc.ca/fr/sommets » Pour voir la grille horaire de l'événement : Grille horaire de Québec

Géraldine Van Bever récipiendaire au concours "Une idée qui couve 2014", en collaboration avec Entrepreunariat Laval

Félicitation à Géraldine Van Bever, étudiante au baccalauréat en design graphique de l'École de design, qui s'est vue mérité le premier prix Catégorie H du concours: "Une idée qui couve 2014", en collaboration avec Entrepreunariat Laval, grâce à son projet Les filles du boucher.   Les filles du boucher, Géralidine Van BeverDescription du projet : Les Filles du boucher est un camion de cuisine de rue. Mon père est d’origine belge et il est boucher depuis plus de 40 ans. C’est au tour des Filles du boucher de reprendre son talent de charcutier belge. Nous sommes trois filles, dont une designer graphique, une chef cuisinière et une conseillère financière. Derrière ce camion, il y a une histoire qui va plus loin qu’une association anodine. L’amour et la passion de la cuisine ne viennent pas d’une seule personne, mais bien d’une famille entière. Notre menu allégé présente nos plus grandes spécialités faites d’une fabrication de haute qualité. Tous les produits sont frais et fabriqués de manière artisanale. Les saucisses varieront selon les saisons.  


Concours d'idées d'entreprises Entrepreneuriat Laval le Concours d’idées d’entreprises d’Entrepreneuriat Laval vise à stimuler l’émergence d'idées fraîches et innovatrices qui conduiront potentiellement au démarrage de nouvelles entreprises. www.el.ulaval.ca/financement/concours-bourses

Blogues de Contact – Ce cadeau que l’on souhaite offrir ou recevoir, par Caroline Gagnon

Design hostileDepuis quelques années, on voit apparaître, en novembre et en décembre, de nombreux marchés de Noël issus de l’entrepreneuriat en design. Le souk @ sat à Montréal a été parmi les précurseurs. Il ne s’agit donc pas du Salon des métiers d’art, mais de marchés ayant une perspective davantage centrée sur les pratiques du design au Québec sans pour autant rejeter les approches artisanales. Depuis, ces marchés se sont déclinés en petites ou en grandes foires de design. À Montréal, on pense à Haut + Fort, Puces POP, Espace Projet et, à Québec, au Salon Nouveau Genre. Certains ont également lieu au printemps. Lire la suite du billet Blogues picto Suivre le blogue de Caroline Gagnon


Caroline GagnonCaroline Gagnon Professeure et directrice du baccalauréat en design de produits Caroline Gagnon est professeure à la Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design ainsi que directrice du baccalauréat en design de produits. Intéressée par les problématiques sociales et publiques en design de produits, elle est notamment spécialiste de l’analyse des perceptions esthétiques de la population à l’égard des équipements techniques dans l’espace public. Pour elle, il est essentiel de comprendre l’expérience humaine afin d’orienter les projets de design.

L'Objet 2015 - Calendrier des événements

L'Objet 2015 L'Objet est une activité de financement des finissants à la maîtrise en architecture. L’édition 2015, la 22e de l'événement, débute en janvier par une charrette ouverte à tous les étudiants de la Faculté d'aménagement, d'architecture, d'art et de design. Les participants sont alors invités à créer un objet, une pièce unique, destinée à être utilisé ou simple postiche. Les concepts choisis sont alors réalisés et exposés dans les vitrines des magasins Simons pour ensuite se rendre au musée de la civilisation. L’événement se clôt par un grand encan au musée le 13 mars 2015 où la communauté universitaire, le public et les professionnels du milieu du design et de l'architecture sont conviés à venir admirer le travail des étudiants. Pour plus d'informations, visitez le objetulaval.com ou la page Facebook


LANCEMENT DU THÈME DE LA CHARETTE 15 janvier 2015 — Au Musée de la Civilisation après la conférence de 17h30 INSCRIPTION DES ÉQUIPES 16 janvier 2015 — Au café étudiant de l'École d'Architecture à partir de 9h00 CHARETTE DE L'OBJET 2015 15 au 19 janvier 2015 REMISE DES DOCUMENTS 19 janvier 2015 — Dans les cuisines de l'École d'Architecture jusqu'à midi DÉVOILEMENT DES FINALISTES ET VERNISSAGE DE LA CHARETTE DE L'OBJET 2015 22 janvier 2015 — À l'École d'Architecture RÉCOLTE DES OBJETS 12 février 2015 — À l'École d'Architecture EXPOSITION EN VITRINE DANS LES MAGASINS SIMONS 16 février au 8 mars 2015 — Simons Vieux-Québec et Simons Place Ste-Foy EXPOSITION AU MUSÉE DE LA CIVILISATION DE QUÉBEC 9 au 16 mars 2015 — Musée de la Civilisation ENCAN DE L'OBJET & REMISE DES PRIX 13 mars 2015 — Musée de la Civilisation

Deux professeurs de la Faculté présenteront des conférences dans la série "Carrefour numérique" de l'ITIS

Dans le cadre de la troisième édition des Carrefours numériques organisés par l'Institut Technologies de l'information et Sociétés (ITIS), Caroline Gagnon, professeure à l'École de design et Mario Carrier, professeur à l'École supérieure d'aménagement du territoire et de développement régional (ÉSAD) présenteront chacun une conférence sur le thème Innovation, créativité et territoires.

Innovation, créativité et territoires Série "Carrefour numérique" de l'ITIS

Vendredi 20 février, 8h30 à 12h30 Salle 2320-2330, pavillon Gene-H.-Kruger, Université Laval Économie, territoires et innovation Mario Carrier, professeur, École supérieure d'aménagement du territoire et de développement régional (ÉSAD), UL Stimuler le développement territorial grâce à la promotion de la créativité Alain A. Viau, professeur, Département des sciences géomatiques, UL Design public et innovation sociale : quelques enjeux de la ville intelligente Caroline Gagnon, professeure, École de design, UL Innovation locale, innovation mondiale : pour que l'entreprise d'ici investisse les marchés étrangers Sophie Veilleux, professeure, Département de management, UL Pour plus d'informations : https://www.faaad.ulaval.ca/agenda/innovation-creativite-et-territoires-serie-carrefour-numerique-de-litis.html https://www.itis.ulaval.ca/cms/lang/fr/pid/155126


Caroline GagnonCaroline Gagnon Caroline Gagnon est professeure à la Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design ainsi que directrice du baccalauréat en design de produits. Intéressée par les problématiques sociales et publiques en design de produits, elle est notamment spécialiste de l’analyse des perceptions esthétiques de la population à l’égard des équipements techniques dans l’espace public. Pour elle, il est essentiel de comprendre l’expérience humaine afin d’orienter les projets de design.   Mario CarrierMario Carrier Mario Carrier est urbaniste et sociologue de profession. Il est professeur titulaire à l’École supérieure d’aménagement du territoire et de développement régional (ÉSAD) de l’Université Laval. Ses recherches portent principalement sur les thèmes du développement économique, des réseaux d’innovation des entreprises, de la gouvernance territoriale, des instruments de politiques publiques reliés aux questions de développement, d’aménagement et d’environnement.

BDG | Trois étudiants du programme de design graphique se démarquent au CONCOURS D’AFFICHES – Bourses d’études MARC H. CHOKO

Dans le cadre du CONCOURS D’AFFICHES – Bourses d’études MARC H. CHOKO– lancé à l'automne 2014, trois étudiants du programme de design graphique se démarquent. L'affiche Nature morte de Virginie Lachapelle a remporté le troisième prix et les affiches de Vanessa Cain Skaff et de Maxime Plante Maltais ont été sélectionnées pour faire partie de l’exposition qui se poursuit au Musée McCord jusqu’au 15 mars 2015. Les affiches soumises ont été conçues dans le cadre des activités de l'atelier DIR et du cours Synthèse graphique du programme de design graphique enseigné par Sylvie Pouliot et en collaboration avec Maude Bouchard. Affiche Nature morte Virgine Lachapelle  Affiche  Affiche Maxime Plante Maltais L'affiche Nature morte, de Virginie Lachapelle, troisième prix, et les affiches de Vanessa Cain Skaff et de Maxime Plante Maltais, sélectionnées pour faire partie de l’exposition. Voir l'article sur le site de la SDGQ : Récipiendaires des Bourses d’études Marc H. Choko


Baccalauréat en design graphiqueBaccalauréat en design graphique Le Baccalauréat en design graphique de l’Université Laval vous apporte une solide formation en conception visuelle dans les domaines du Web, de l’imprimé et de l’image de marque. www.design.ulaval.ca/bdg

Atelier DIRAtelier DIR L’Atelier DIR (Design Impliqué et Responsable) est un lieu et un véhicule de recherches, de réflexions et d’explorations propices au développement de solutions novatrices et à la résolution de problématiques identitaires, sémantiques, éthiques, sociales, humanitaires et environnementales liées à la conception de projets en design graphique. www.atelierdir.design.ulaval.ca

Blogues de Contact – Le design est une histoire de couple, par Caroline Gagnon

Ray Charles Eames

Le design est une histoire de collaboration: de «nous» et pas si souvent de «je». Si on a souvent assimilé le design à des figures marquantes de créateurs comme Philippe Starck ou Karim Rashid, il est toujours intéressant de constater que ces figures emblématiques ne travaillent pas aussi seules qu’on voudrait bien le croire –un peu comme si les idées naissaient en vase clos, étincelles surgies chez un génie solitaire. Pour qu’elles deviennent une réelle innovation, les bonnes idées commandent du travail, un contexte favorable, des ressources, des expertises ainsi qu’une démarche qui s’aiguise et s’affine avec le temps, le talent et le labeur. En design, ces idées se développent souvent en équipe, que cela implique une relation avec un client, avec un manufacturier ou tout simplement au sein d’une agence qui regroupe un certain nombre de designers, de techniciens, etc. Dans cette perspective, les noms des designers célèbres s’incarnent davantage en tant que marque ou en tant qu’identité portée par le produit, qu’en tant que travail d’une seule personne. Lire la suite du billet Blogues pictoSuivre le blogue de Caroline Gagnon


Caroline GagnonCaroline Gagnon Professeure et directrice du baccalauréat en design de produits Caroline Gagnon est professeure à la Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design ainsi que directrice du baccalauréat en design de produits. Intéressée par les problématiques sociales et publiques en design de produits, elle est notamment spécialiste de l’analyse des perceptions esthétiques de la population à l’égard des équipements techniques dans l’espace public. Pour elle, il est essentiel de comprendre l’expérience humaine afin d’orienter les projets de design.

La Faculté bien représentée dans le journal Le Fil cette semaine

Plusieurs articles dans l'édition du journal Le Fil d'aujourd'hui portent sur des activités en lien les Écoles de la Faculté d'aménagement, d'architecture, d'art et de design.


L'île aux oiseauxL'architecture au fil de l'eau

Projection du documentaire L'île aux oiseaux de la réalisatrice Émilie Baillargeon Pierre Thibault, professeur à l'École d'architecture, et son équipe ont quitté leur atelier pour explorer les berges du Saint-Laurent. Ils se sont livrés à un travail différent, construisant une simple structure de bois, qu'ils ont remaniée au gré de leurs intuitions, pour se déplacer et habiter autrement les abords du fleuve. Ce projet éphémère a été immortalisé par la réalisatrice Émilie Baillargeon dans le documentaire L'île aux oiseaux. Quand : Jeudi 19 février, à 17h30 Où : Auditorium Roland-Arpin du Musée de la civilisation Entrée libre Lire l'article : www.lefil.ulaval.ca/articles/larchitecture-fil-leau


Église Notre-Dame-Des-VictoiresRevitaliser grâce au patrimoine

Conférence d'Étienne Berthold sur conservation du patrimoine et le développement urbain Conférence présentée par l'École supérieure d'aménagement du territoire et de développement régional en collaboration avec le Centre de recherche en aménagement et développement qui s'articule autour de la question : la conservation du patrimoine est-elle un frein au développement urbain ou peut-elle constituer un outil de revitalisation? Quand : Vendredi 20 février, à 11h30 Où : Local 1613 du pavillon Félix-Antoine-Savard Info : marie-pier.bresse@crad.ulaval.ca Lire l'article : www.lefil.ulaval.ca/articles/revitaliser-grace-patrimoine


Projet 5 courtsRevisiter le documentaire

Jeremy Peter Allen et Martin Bureau ont réalisé chacun un court-métrage dans le cadre du projet collectif Le projet 5 courts Jeremy Peter Allen, chargé de cours en cinéma, et Martin Bureau, étudiant à la maîtrise interdisciplinaire en art, ont réalisé chacun un court-métrage dans le cadre du projet collectif Le projet 5 courts. Cette initiative de l'ONF, à laquelle a participé la coopérative de cinéma indépendant Spira, visait à revisiter le genre documentaire. Martin Bureau présentera le court-métrage L'enfer marche au gaz!, qui nous plonge dans le chaos de l'autodrome de Saint-Félicien. Quand : Le 26 février, à 17h30 et à 19h30 Où : au Musée de la civilisation Entrée libre Lire l'article : www.lefil.ulaval.ca/articles/revisiter-documentaire


L'objet 2015

Créativité sans borne

Les étudiants en architecture proposent une trentaine de créations éclatées dans le cadre de l'activité annuelle de design L'Objet Ils revisitent des matériaux recyclés, détournent la fonction de la matière, découpent le métal, sculptent le bois, font de l'impression 3D. Les étudiants de la Faculté d'aménagement, d'architecture, d'art et de design ne manquent pas de créativité. Pour s'en convaincre, il suffit de passer devant les vitrines des magasins Simons de Place Ste-Foy et du Vieux-Québec, où sont exposées leurs oeuvres depuis le 19 février. EXPOSITION EN VITRINE DANS LES MAGASINS SIMONS Quand : du 19 février au 8 mars 2015 Où : Vitrines des magasins Simons de Place Ste-Foy et du Vieux-Québec ENCAN DE L'OBJET & REMISE DES PRIX Quand : Le 13 mars 2015 Où : Musée de la Civilisation Lire l'article : www.lefil.ulaval.ca/articles/creativite-sans-borne


Micro Events

Univers à l'échelle microscopique

La Galerie des arts visuels présente l'installation interactive Micro Events, du duo d'artistes Britt Hatzius et Tom Kok La Galerie des arts visuels présente l'installation interactive Micro Events qui se présente comme un ensemble de petites stations d'observation. Le visiteur est invité à s'asseoir et à admirer des dispositifs mécaniques et cinétiques à l'aide d'un microscope. Chaque station propose ainsi une ambiance poétique qui lui est propre. L'exposition est présentée en collaboration avec le Mois Multi. Quand : Jusqu'au 22 mars Où : Galerie des arts visuels, 295, boulevard Charest Est, local 404 Entrée libre Lire l'article : www.lefil.ulaval.ca/articles/univers-lechelle-microscopique


Non au permis de conduireNon au permis de conduire

Au Royaume-Uni comme aux États-Unis, de nombreux jeunes adultes choisissent de ne pas avoir d'automobile, mais pour des raisons autres qu'environnementales «Dans bien des pays, depuis la Seconde Guerre mondiale jusqu'aux années 1990, on a observé une tendance à la hausse du pourcentage de la population, femmes et hommes, qui obtenait un permis de conduire à un âge relativement jeune, explique Martin Lee-Gosselin, professeur émérite et chercheur régulier au Centre de recherche en aménagement et développement. Or depuis un certain nombre d'années, la tendance est à la baisse, entre autres, en Grande-Bretagne et aux États-Unis.» Lire l'article : www.lefil.ulaval.ca/articles/non-permis-conduire

WAQ 2015 | Participation du corps professoral de l’École de design au Web à Québec

Plusieurs membres de l’École de design se sont impliqués dans l’organisation du Web à Québec, qui a lieu du 18 au 20 mars 2015.


Jacynthe Roberge et Frédéric Lépinay

Jeudi 19 mars à 10h25
Jacynthe Roberge et Frédéric Lépinay

ATELIER (SUR INSCRIPTION) : L’APPORT DU BODYSTORMING DANS LES ACTIVITÉS D’IDÉATION DE LA PHASE INITIALE DE CONCEPTION EN DESIGN D’INTERACTION

http://webaquebec.org/activite/l-apport-du-bodystorming-dans-les-activites-d-ideation-de-la-phase-initiale-de-conception-en-design-d-interaction/


Luc St-Hilaire

Vendredi le 20 mars à 13h50
Luc St-Hilaire

PUBLICITÉ WEB: LE SECRET DU SUCCÈS EST DANS L’ÉQUILIBRE ENTRE LE MESSAGE, LA FORME ET LE CANAL

http://webaquebec.org/activite/publicite-web-le-secret-du-succes-est-dans-lequilibre-entre-le-message-la-forme-et-le-canal/


Il est à noter aussi que Bertrand Lirette, technicien en travaux d'enseignement et de recherche et spécialiste en web et programmation de l'École de design, a fait parti du comité de programmation de l’évènement.

Bon WAQ à tous!

Pour plus d’information : webaquebec.org

Web à Québec 2015

Des étudiants du BASA au Festival du Film Étudiant de Québec (FFEQ)

Plusieurs projets d’étudiants du baccalauréat en art et science de l’animation (BASA) font partie de la programmation 2015 du Festival du Film Étudiant de Québec (FFEQ).

 

Date : le 21 mars 2015Affiche du festival du film Étudiant de Québec 2015
Heure : de 12h à 14h, durant le Bloc 1 | Animations, comédies et vidéoclips
Lieu : Cinéma Cartier

À voir :

  • CAMPING
    de Keven Bolduc, Maxime Decelles, François Alfonzo, Benjamin Puech et Martin-James Doyon
  • SORTIE EXPLOSIVE
    de Marc-Olivier Côté, Laurence Détraz, Frédéric Godbout, Cora Naomée Grenon et Gabriel Rivard-Presseault
  • TENSION SUR LE FIL
    d’Emylie Boivin, Vincent Bouchard, Geneviève Desbiens, Christopher Noël et David Saulnier
  • CARASSIUS
    de Frédéric Godbout et Cora Naomée Grenon

Visitez le ffeq.ca/edition-en-cours/programmation pour plus d’information et pour vous procurer des billets!

Logo FFEQ

Le Festival du Film Étudiant de Québec (FFEQ) est un événement cinématographique annuel entièrement organisé par une équipe d’étudiants de l’Université Laval. Chaque année, le FFEQ présente les meilleurs courts-métrages d’étudiants de partout à travers la francophonie afin de mettre en valeur le talent, la créativité et les idées des jeunes réalisateurs de la relève.


Bien plus qu’un festival, le FFEQ se veut également un lieu d’échanges et de rencontres. Grâce à nos nombreuses collaborations avec les institutions d’enseignement québécoises et les organismes évoluant dans le milieu cinématographique de la ville de Québec, notre événement permet aux cinéastes étudiants de développer leur réseau et de partager leur vision du cinéma indépendant.


Ainsi, le Festival du Film Étudiant de Québec désire faire une réelle différence dans le parcours socioprofessionnel de ces jeunes créateurs. C’est pourquoi, en plus de leur consacrer une tribune inédite dans la région de Québec, nous offrons en partenariat avec plusieurs organismes, des bourses de plusieurs milliers de dollars en prêts d’équipement et en services aux lauréats de chacune de nos catégories en concours.


Baccalauréat en art et science de l’animation (BASA)
Le BASA de l’Université Laval vous apporte une solide formation artistique et technologique et vous prépare à une carrière dans le milieu créatif et en pleine effervescence du jeu vidéo, de l’image de synthèse, du cinéma ou de la télévision.

www.design.ulaval.ca/basa

Pour plus d’information sur le programme :
François Giard 
Professeur
Directeur du baccalauréat en art et science de l’animation (BASA)
Directeur du certificat en art et science de l’animation (CASA)
francois.giard@design.ulaval.ca

Claude Massicotte
Responsable de promotion et d'information sur les études
infoprogramme@design.ulaval.ca

Deux nouveaux professeurs à l'École de design

La Faculté d'aménagement, d'architecture, d'art et de design annonce la venue de deux nouveaux professeurs au sein de l’École de design, Claudia Déméné et Guillaume Blum. Ils entreront en fonction à compter du 15 avril.

Nous leur souhaitons la bienvenue ainsi qu’une florissante carrière universitaire parmi nous.


Claudia DéménéClaudia Déméné

Claudia Déméné est titulaire d'un doctorat en aménagement de l’Université de Montréal et d’une maîtrise professionnelle en management environnemental et développement durable de l’Université de Technologie de Troyes (France). Elle s’intéresse à la pensée cycle de vie et plus spécifiquement aux enjeux environnementaux entourant la phase d’usage des produits électroniques. Ses intérêts de recherche s’inscrivent à l’intérieur des approches centrées sur l’usager et notamment l’étude du consommateur vis-à-vis des biens de consommation sujets aux différentes formes d’obsolescence. Madame Déméné explore différentes alternatives, telles que l’affichage environnemental de la durée de vie des appareils électroniques et le Do-It-Yourself (DIY), soutenant la mise en œuvre de modes de production et de consommation à moindre impact sur l’environnement. Elle collabore activement à la réalisation de plusieurs projets de recherche et recherche-création concernant le design durable et participatif.


Guillaume BlumGuillaume Blum

Spécialiste en gestion de l'innovation et des connaissances, Guillaume Blum s'intéresse aux nouvelles pratiques de gestion et leurs conséquences sur le développement des produits et des services, ainsi que sur les individus. Il explore les transformations organisationnelles découlant des changements économiques et sociétaux.  

Guillaume Blum a travaillé au cours des dernières années sur les logiciels libres et ouverts et sur l'aéronautique verte. Avant de rejoindre l'École de design de l'Université Laval, il a enseigné à HEC Montréal et à l'ESG UQAM et travaillé comme chercheur au sein de plusieurs groupes de recherche, dont le groupe d'étude en management des entreprises (GEME). Il a également cofondé Espaces Temps, organisation oeuvrant à la circulation de l’information et des connaissances.

Guillaume Blum est titulaire d'un master en génie (France) et d'un doctorat en administration (Montréal). 

Blogues de Contact – Le design est une arme, par Caroline Gagnon

Le design est une arme

Revolver 3DJe crois beaucoup au potentiel du design pour transformer et améliorer la vie de tous les jours. Le design est né d’une réaction aux effets néfastes de l’industrialisation aux 18e et 19e siècles. La pensée du design ainsi que son histoire au 20e siècle ont mis l’accent quasi essentiellement sur la contribution positive du design industriel à la société et au bien-être des personnes. Toutefois, il existe une autre réalité. Dans un des ouvrages les plus marquants du design de produits, Design for the Real World, Victor Papanek écrivait: «There are professions more harmful than industrial design, but only a very few of them». Cette redoutable affirmation nous renvoie également aux versants moins glorieux du design, qui contribuerait aussi à perpétrer certaines atrocités humaines.

Lire la suite du billet: www.contact.ulaval.ca/article_blogue/le-design-est-une-arme

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Caroline GagnonCaroline Gagnon
Professeure et directrice du baccalauréat en design de produits

Caroline Gagnon est professeure à la Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design ainsi que directrice du baccalauréat en design de produits. Intéressée par les problématiques sociales et publiques en design de produits, elle est notamment spécialiste de l’analyse des perceptions esthétiques de la population à l’égard des équipements techniques dans l’espace public. Pour elle, il est essentiel de comprendre l’expérience humaine afin d’orienter les projets de design.

Le Printemps des créatifs, le tout nouvel évènement annuel de la Faculté

Printemps des créatifs

Printemps des créatifs

La Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design de l’Université Laval crée un tout nouvel évènement annuel, le Printemps des créatifs

 

Québec, le 16 avril 2015 - La Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design est fière de présenter l’évènement Printemps des créatifs, un regroupement des travaux de ses finissants qui aura lieu du 21 au 31 mai de cette année. C’est à l’intérieur de ces dix jours que la population de la grande région de Québec aura l’occasion d’assister à l’ensemble des expositions des finissants de la Faculté, qui s’accapareront pour l’occasion différents lieux de la ville, centralisée dans le Vieux-Québec et le quartier Saint-Roch.

Cet évènement annuel vise à sensibiliser le public au travail de la relève à la Faculté. L’image de marque – développé spécialement pour l’évènement – met l’accent sur les premières lettres des quatre disciplines de la Faculté, soit l’Aménagement, l’Architecture, les Arts visuels et le Design. De plus, les quatre couleurs représentatives de chaque école ont été utilisées afin de renforcer le sentiment d’appartenance à chacune d’elle. Le visuel de l’édition 2015 met de l’avant ces lettres et couleurs afin de bien les ancrer dans l’imaginaire du grand public. Une campagne publicitaire et des relations de presse sont prévues afin de faire connaitre l’évènement auprès du grand public, des artistes et des étudiants postsecondaires.

Afin de suivre cet évènement haut en couleur, la Faculté invite les personnes intéressées à visiter le printempsdescreatifs.ulaval.ca pour obtenir toute l’information sur la programmation des différentes expositions. Nous vous invitons à utiliser et diffuser largement le mot-clic #PrintempsCréatifs sur les médias sociaux !

À propos de la Faculté La Faculté est la seule, à l’échelle du Canada, à réunir ces quatre disciplines. Fière d’une réputation déjà fort enviable sur les plans de l’enseignement, de la recherche et de la création, elle place ses étudiants au cœur de ses actions présentes et de ses ambitions futures. Cet évènement en est une belle preuve.

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Source : Mathilde Bernier-Héroux, chargée de communication Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design 418 656-2131, poste 2823 info@printempsdescreatifs.ulaval.ca printempsdescreatifs.ulaval.ca | faaad.ulaval.ca

Version PDF du communiqué

Voir le calendrier de l’évènement sur l’agenda de la Faculté ou sur le site printempsdescreatifs.ulaval.ca

Michel Fleury, nouveau directeur de l'École de design

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La Faculté d'aménagement, d'architecture, d'art et de design a le plaisir d’accueillir M. Michel Fleury à la direction de l’École de design.

Son expérience

Mathématicien de formation, il a fait le saut dans le monde du design grâce à des recherches du côté de l’infographie 2D et 3D. À cette époque, tout était à faire. Dès les années 1980, il a été un pionnier au département de design. C’est d’abord son intérêt pour l’art géométrique de M.C. Escher qui l’a conduit vers des problèmes de formalisation bidimensionnelle et tridimensionnelle. Les premiers cours de design graphique par ordinateur au Québec ont été donnés à l’UQAM et c’est M. Fleury qui en fut le responsable. Avant même de s’intéresser à ce qu’on dénomme aujourd’hui la 3D, il a examiné les problèmes de topologie structurale tels qu’on les retrouve dans les constructions de Buckminster Fuller, les questions reliées à l’histoire de la perspective, et plus généralement la conquête de l’image dite, illusionniste.

La direction de l’École de design

S’il y a une discipline, extrêmement sensible aux transformations de l’environnement, c’est bien sûr le design qui, par sa nature même, est au carrefour de la création, de la production, de la culture et de la communication. Cette complexité inhérente à la discipline pose, évidemment de nombreux défis à l’enseignement et à la recherche. La diversité des points de vue dans une École de design demande des qualités de rassembleurs pour dynamiser la vie départementale. M. Fleury possède la maturité et l’expérience requise pour favoriser l’émergence d’une École de design, consolider ses acquis, lui assurer une place à l’internationale.

Blogues de Contact – De l’objet désobéissant au design activiste, par Caroline Gagnon

De l’objet désobéissant au design activiste

JengaLors d’une des expositions récentes du Victoria and Albert Museum de Londres, on s’est intéressé aux objets désobéissants. Comment les objets peuvent-ils désobéir, me direz-vous? Les objets soutiennent un discours. Ils reflètent qui nous sommes, ce à quoi nous aspirons, ce que nous faisons et désirons comme individu et, par extension, comme société. Ils peuvent par là porter un message.

Lire la suite du billet: http://www.contact.ulaval.ca/article_blogue/de-lobjet-desobeissant-design-activiste

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Caroline GagnonCaroline Gagnon
Professeure et directrice du baccalauréat en design de produits

Caroline Gagnon est professeure à la Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design ainsi que directrice du baccalauréat en design de produits. Intéressée par les problématiques sociales et publiques en design de produits, elle est notamment spécialiste de l’analyse des perceptions esthétiques de la population à l’égard des équipements techniques dans l’espace public. Pour elle, il est essentiel de comprendre l’expérience humaine afin d’orienter les projets de design.

Éric Kavanagh cosigne l'Étude sur la qualité de la langue dans six quotidiens québécois publiés de 2010 à 2013

Étude sur la qualité de la langue Conseil supérieur de la langue française (CSLF)Éric Kavanagh est coauteur de l’Étude sur la qualité de la langue dans six quotidiens québécois publiés de 2010 à 2013 du Conseil supérieur de la langue française.  

Étude sur la qualité de la langue dans six quotidiens québécois publiés de 2010 à 2013 (909 ko)
Auteur: KAVANAGH, Éric, Caroline MARCOUX, Isabelle PARÉ et Renée-Lise ROY34 pages

Éric Kavanagh est professeur à l’École de design et directeur de la maîtrise en design avec essai et projet d’intervention.

 

 


Communiqué de presse du Conseil supérieur de la langue française

Un portrait de la qualité linguistique des principaux quotidiens québécois

Québec, le 26 mai 2015. – Le Conseil supérieur de la langue française (CSLF) rend publique une Étude sur la qualité de la langue dans six quotidiens québécois publiés de 2010 à 2013, signée par Éric Kavanagh, Caroline Marcoux, Isabelle Paré et Renée-Lise Roy, de l’Université Laval.

Les auteurs y examinent la qualité linguistique d’articles publiés de 2010 à 2013 à la une des principaux quotidiens québécois francophones – Le Devoir, La Presse, Le Soleil, Le Journal de Québec, Le Nouvelliste et Le Journal de Montréal. Ils comparent également certains des résultats obtenus avec ceux d’une étude similaire, réalisée en 2001.

On y observe une baisse significative du nombre d’écarts linguistiques par rapport à ce qui avait été relevé en 2001, ce qui permet d’affirmer que la qualité linguistique des quotidiens examinés s’est améliorée depuis la première étude.

Faits saillants
L’écart linguistique est un emploi non conforme à la norme décrite dans les principaux ouvrages de référence utilisés au Québec. Les articles analysés, d’une longueur moyenne de 717 mots, comptent en moyenne 7,9 écarts linguistiques et 96,2 mots entre les écarts linguistiques. Plus des deux tiers des écarts recensés touchent la ponctuation (35 %), le vocabulaire (21 %) et la syntaxe (13 %).

Certaines comparaisons sont possibles entre les résultats des études de 2001 et de 2015. Ainsi, les auteurs notent une diminution importante (34 %) du nombre d’écarts linguistiques entre 2001 et 2015 ainsi qu’une augmentation tout aussi significative (79 %) du nombre moyen de mots entre les écarts. On observe par ailleurs une relative stabilité en ce qui a trait à la répartition des écarts selon les catégories, sauf pour la ponctuation : le pourcentage d’écarts de ponctuation est passé de 15 % à 35 % entre 2001 et 2015. En faisant abstraction de ces écarts, qui sont surtout liés à l’emploi de la virgule, le bilan de la qualité linguistique depuis l’étude de 2001 fait plutôt état d’une amélioration de 48 %.

Plus de 85 % des articles du corpus comptent 4 écarts ou plus, et aucun article du corpus n’a fait de « sans-faute ». Selon les auteurs, cela indique combien il est difficile de produire des textes dépourvus d’écarts linguistiques. Pour y arriver, non seulement il faut maîtriser la langue, les divers codes, le style, etc., mais il faut aussi imposer un processus éditorial qui assure une relecture de qualité.

Que ce soit par des formations ciblées dans le domaine linguistique et rédactionnel ou encore par le resserrement du processus éditorial, par exemple en accordant davantage de temps et d’attention à la relecture, les auteurs de l’étude sont convaincus qu’il serait relativement simple d’améliorer le bilan des écarts linguistiques, notamment en ce qui concerne l’emploi de la virgule.

Le CSLF se réjouit des progrès constatés quant à la qualité linguistique des articles publiés dans les quotidiens québécois francophones au cours des quinze dernières années. Toutefois, il estime important de poursuivre les efforts de sensibilisation et d’accompagnement des acteurs du milieu journalistique, étant donné l’influence déterminante des médias sur la qualité de la langue au Québec.

L’étude est accessible dans la section Études de la Bibliothèque virtuelle du site Web du CSLF.

À propos du CSLF
Le CSLF a pour mission de conseiller la ministre responsable de la Protection et de la Promotion de la langue française sur toute question relative à la langue française au Québec. De plus, il peut informer le public sur toute question qui concerne le français au Québec.

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Source : Conseil supérieur de la langue française
Information : Julie Adam, responsable des communications
Téléphone : 418 646-1128
Courriel : julie.adam@cslf.gouv.qc.ca

Blogues de Contact | Vous avez dit objet design? par Caroline Gagnon

Vous avez dit objet design?

[caption id="" align="alignright" width="300"]Mine Kafon Mine kafon de Massoud Hassani. Invention/Design: Regards croisés du Musée des arts et métiers de Paris Photo Caroline Gagnon[/caption]

Le design est une discipline qui met en forme l’intelligence, comme le décrivent si bien les commissaires de l’exposition Invention/Design: Regards croisés, du Musée des arts et métiers de Paris, réalisée par Sismo Design. Le lien étroit entre l’invention et le design y est exploré en abordant 4 thèmes: l’essentiel, le contexte, la curiosité et l’audace. Bien que le tour d’horizon du design reste relativement modeste et qu’il s’agit essentiellement d’un regard de designers sur leur domaine, l’exposition est intéressante pour un public élargi qui ne connaît que peu le design. Je vous avais déjà parlé de le mine kafon dans mon billet précédent. Un exemplaire de cet objet y prend place pour démontrer ce duo beauté/utilité dans le contexte d’une innovation sociale aux retombées si positives pour les personnes en contexte de guerre.

Lire la suite du billet: www.contact.ulaval.ca/article_blogue/avez-dit-objet-design

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Caroline GagnonCaroline Gagnon
Professeure et directrice du baccalauréat en design de produits

Caroline Gagnon est professeure à la Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design ainsi que directrice du baccalauréat en design de produits. Intéressée par les problématiques sociales et publiques en design de produits, elle est notamment spécialiste de l’analyse des perceptions esthétiques de la population à l’égard des équipements techniques dans l’espace public. Pour elle, il est essentiel de comprendre l’expérience humaine afin d’orienter les projets de design.

Blogues de Contact – Le design au service des citoyens? par Caroline Gagnon

Le design au service des citoyens?

designLe design a-t-il un rôle à jouer dans la qualité des services publics? Comment peut-il être une démarche innovante dans ce secteur? Comment peut-il transformer les manières de faire de nos institutions gouvernementales et de nos organismes paragouvernementaux et, du même coup, proposer des solutions encore peu explorées, plus adaptées et surtout plus humaines? 

Pour amorcer mes billets de blogue en cette nouvelle année universitaire, je vous propose une série de sujets qui alimenteront, de près ou de loin, cette réflexion. J’explorerai, en particulier, les défis que le design public doit relever afin d’être partie prenante d’une meilleure concertation des actions dans la livraison de services publics de qualité et plus humains.

Lire la suite du billet : Le design au service des citoyens?

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Caroline GagnonCaroline Gagnon
Professeure et directrice du baccalauréat en design de produits

Caroline Gagnon est professeure à la Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design ainsi que directrice du baccalauréat en design de produits. Intéressée par les problématiques sociales et publiques en design de produits, elle est notamment spécialiste de l’analyse des perceptions esthétiques de la population à l’égard des équipements techniques dans l’espace public. Pour elle, il est essentiel de comprendre l’expérience humaine afin d’orienter les projets de design.

Blogues de Contact – Du design de l’objet au design urbain par Caroline Gagnon

Du design de l’objet au design urbain

Il y a quelques années, j’ai effectué une recherche sur les équipements techniques qui se multiplient dans la ville. Mon équipe et moi avions fait le décompte de tout ce qui se trouvait sur la rue et le trottoir, dans une zone déterminée, en termes de mobilier et d’équipements techniques, permanents ou temporaires.

Voiture électrique

Ici et là, plusieurs objets prennent place dans nos milieux de vie. Il peut s’agir de poteaux, de câbles, de boîtiers, de lampadaires, de poubelles, de panneaux signalétiques, de cordes à linge, de voitures, de bancs, de bacs de recyclage, de supports à vélos, d’abribus, de bornes de protection, etc. De plus, avec l’arrivée de nouveaux services de télécommunication, de distribution de courrier, de collectes sélectives des déchets ou de recharge des voitures électriques, la présence et la diversité de ces objets tendent à s’accentuer dans nos environnements quotidiens.

Lire la suite du billet : Du design de l’objet au design urbain

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Caroline GagnonCaroline Gagnon
Professeure et directrice du baccalauréat en design de produits

Caroline Gagnon est professeure à la Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design ainsi que directrice du baccalauréat en design de produits. Intéressée par les problématiques sociales et publiques en design de produits, elle est notamment spécialiste de l’analyse des perceptions esthétiques de la population à l’égard des équipements techniques dans l’espace public. Pour elle, il est essentiel de comprendre l’expérience humaine afin d’orienter les projets de design.

Impact Campus | Le BASA aux sommets

Article paru dans Impact Campus | Par Kim Chabot | 30 novembre 2015


Le baccalauréat en art et science de l’animation (BASA) n’est pas étranger aux festivals qui animent la scène internationale. Chaque année, une poignée de ses étudiants voient un de leur court-métrage présenté aux Sommets du cinéma d’animation, dont la 14e édition s’est tenue du 25 au 29 novembre 2015 à Montréal.

Guillaume Boivin a planché trois sessions sur Popsquad, le cartoon de 3 minutes qui a été présenté au Panorama Québec-Canada des Sommets les 28 et 29 novembre. Idem pour Gabriel Talbot, dont le Méta a été projeté à la Cinémathèque québécoise lors de la même occasion.

Pour les deux jeunes hommes, voir son film intégré à ce volet non compétitif du festival, c’est une occasion de donner une visibilité intéressante à leur travail. Surtout que ce qui compte dans le milieu, ce n’est pas tant la formation que les films sur lesquels on travaille, énonce Guillaume.

Lire l’article complet : Le BASA aux sommets

[caption id="" align="alignnone" width="650"]Gabriel Talbot et Guillaume Boivin Gabriel Talbot et Guillaume Boivin - Photo : Alice Chiche[/caption] [caption id="" align="alignnone" width="650"]Popsquad Courtoisie Guillaume Boivin[/caption]